陈默《悠扬颂歌 释放欢乐——杨丙亮的艺术人生》

悠扬颂歌 释放欢乐

——杨丙亮的艺术人生

艺术家杨丙亮，有着与他的年龄相称的艺术人生，和充满时代感的个性表情：全球化经济共荣生态，是他生长磨砺的大环境；互联网+ 的魔幻创客时代，是他艺术孵化成长的平台。这种不同于以往时代的极为特殊的社会现场，可能滋生部分乱世枭雄，可能蜕化一批污垢垃圾，强者恒强，弱者恒弱。火中取栗，乱中取胜，逆境突围，个性自在，方能显出强者的智慧和力道。而作品，则是艺术家安身立命的重器，在自由表达释放中，诠释其艺术理想，破译其视觉密码。纵观杨丙亮作品的精神价值趋向，他用别出心裁的视觉语言，直面当下生活，言说喜怒哀乐，传递文化精神，释放他一如既往的制造欢乐的精神诉求。同时，借用由席勒诗歌贝多芬谱曲的第九交响曲第四乐章之美意，用心传递一个声音——欢乐：……好像太阳运行，在那壮丽的天空。朋友，勇敢的前进，欢乐，好像英雄上战场 。也应和徐青藤名句：笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

欢乐的诉求，导引着艺术的形式和内容，构成了丰满煽情的精神骨架。杨丙亮的艺术创作大致分成三个阶段。第一阶段：盛世繁华（2009—2011）。从《蜕变·新生》到《聚散童年》，从《那是什么》到《冲破黑暗》、《虫语》、《记忆片段》，在微观世界凿开通道切入图像迷宫，拥挤、混沌、迷乱、窒息，构成微生物军团冲击波，散而弥团，软而弥坚，疏密有致，收放有序。细密的笔触如蝼蚁，侵入昆虫、动物、人物，打乱视觉编码，构筑再生图像。昆虫在“蜕变”中异象“新生”，不再有对生态秩序束缚的迷恋；“童年”在岁月的迷惘痕迹中，渐行渐近，渐行渐远；“记忆”在废墟污秽的蹂躏中，或低吟哀歌，或灰飞烟灭。在浮云盛世吐槽虚拟繁华，在相思风雨调侃人生众态，不悲不叹，不紧不慢，世界还好。

第二阶段：本色悠然（2012——2014）。从《钓鱼岛》到《新生》、《迷失》，从《归来者》到《大象》，从《舞者》到《金缕衣》，艺术家用个人方式诠释着悠然本色。之所以把这个阶段定义为“本色”，是基于他的作品中传达的文化趋向。这一时期的作品，走过一段由外到内、由表及里的熟化沉淀的过程。如果说他的第一阶段作品，把比较多的兴趣投放在细枝末节方面，那么这一时期的作品，开始尝试小中见大，在不经意中影射现实当下的社会问题。纵览艺术史，问题指涉，通常是艺术家的工作方法，也是责任与智慧使然。是故，作为地理政治的钓鱼岛，锯掉象牙的大走兽，亦真亦幻的魔法舞者，远离污染喧嚣的梦幻乐园，都有了形而上、意而象、情而爽的呈现空间，真个是：是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……世间多少事，都付笑谈中。

第三阶段：风雅颂歌（2015—2016）。艺术家杨丙亮从《对白》到《乐园》，从《欢舞》到《鸳缘》、《月夜》，这一阶段的作品，由技术的精致，到精神的饱满，再到自如的释放，演绎着动感与激情交织的生命乐章。生命只有一次，欢乐可以永远。为风雅精心修饰，为颂歌增光添彩，为欢乐营造佳境，这是艺术人生的宿命，是艺术家无可替代的权利和福祉。身处不同的时代，体验与感悟自有不同，而互联网带给人们的观念和生活方式的魔法变革，是历史上包括工业革命在内的任何时代都无法比拟的。是故，调动可能的造型元素，焕发炽烈的激情火焰，释放奇异的生命能量，呈现时代感的智慧图像，便有了不可名状的艺术理由。歌者，且行且乐；乐者，且歌且行。步步高，声声慢，倩影动，云飞扬。此情可待，此景乐道，沧海明珠，追思华年。

陈 默
2016年7月于成都芳草地