半说：李玥萱作品展

半说：李玥萱作品展

文/王荩

欣赏李玥萱的作品，如同踏入了一个充满奇幻与谜团的游戏里。在这些作品中，我们能看见一种独特的图式，这些图式在表达自身的同时又扮演着一块模糊的面板，静静地为各自映照出一幅幅神秘的镜像，与观者玩起了躲猫猫的游戏。

该系列作品巧妙地将黑白木刻与综合材料结合起来，进行了前所未有的尝试。艺术家在黑白木刻的基础上，通过晕染、裁剪、拼贴等多种手法，对画面进行了延伸与拓展。这种实验性的创作方法，使作品的构成形式更为丰富，形成了一种独特的艺术语言。

作品将木刻刀的锋利刻痕与丙烯的柔软笔触进行了巧妙的并置，这样的一种结合，虽然没有交织在一起，却仿佛在进行一场秘密的对话。那些“失言的碎片”互相呼应，试图在不经意间声张某些被掩藏的具体事件，透着一种神秘的朦胧感。

观者在欣赏这些作品时往往会试图去解读画面中的意象，然而结构性的阐述往往会遮蔽事物的本质。真正的理解，往往需要在曲折的、没有结果的能指游戏中不断探寻。画面中那些不可读的部分，仅仅代表它们自身，而不再指向任何外在的意义。真理，往往只能半说半留，让人在无尽的遐想中追寻。

在李玥萱的作品中，“盘古”这个古老的意象被赋予了新的生命。它从一个具体的所指蜕变为一种符号式的抽象语言，象征着创世的“父亲”在这个宏观的世界中既在场也缺席，如同一个永恒的谜题。人¬—神话—创造者—被创造物—人，这些元素在时间的推演过程中不断附加与消融，它们之间的演变微妙而复杂，艺术家将这些无法用文字具体言说的过程，通过粘贴（增加）和刻制、焚烧（减少）的行为过程进行了表达；并且在这个过程中成为了自己，在自己创造的意义里不停奔跑，自我救赎，追寻着永不可触及的真理，在给自己留下大量可变空间的同时也给观者留下了空间，使其能够在这些作品中找到属于自己的解读与感悟。

2024年6月7日