【编者按】6月18日，了了艺术传播机构3号新馆落成投入使用迎来首展“鲜果果”。此次展览集35名来自四川美院、川音成都美院和四川大学艺术学院等院校的年轻艺术家，共计参展作品达160多件。
正如艺术批评家彭肜教授在“鲜果果”展览前言《自在之果 自为之果》中描述的：“生命存在是纯粹‘自为’的，它要求人的主观意识必须超越‘自在’。”“鲜果果”参展艺术家作为“自为之果”，他们面对生存的虚无，面对当代社会身份结构和价值形态对他们主体意识独立性与自主性的变异和吞噬，义无反顾地选择具有个性差异的视觉语汇来勇敢表达，并为这一选择和表达而成的“艺术自我”担当责任。鲜果果之鲜，在于他们将“艺术自我”的我行我素贯通于“自在”与“自为”之间，以其特有的艺术潜质、张力和可能性代表着当下的生存样态和面貌，反映着青年艺术家对艺术与生命的敏感以及介入社会现实的勇敢与真诚。
35位年轻艺术家大都是各大学校的研究生和博士生导师推荐的。在以曹亮、王小双、张亚、陈融等艺术家为代表的这批艺术作品中，有对现实存在的反讽，对青春逝去的挽留，生命的感伤，岁月如诗的赞美以及自我身份的彰显……
曹亮以其类似于“达摩流浪者”的意志尝试着“色彩诡异”的水墨油画风格，力求“植根于中国传统水墨”，通过不羁的笔触，略带几分彷徨的诗意拿捏画面，尽情表现“色彩的魔幻”；在王永成的作品中我们能感受到城市的快节奏所带来的变化莫测，这些节奏不断地影响着他的生活，而随之所产生的琐碎记忆就不断地闪现在他的画中：时尚的模特、街边的漂亮女孩，甚至是一堆树枝和斑驳的水泥墙亦或是一个废弃的沙发，都在他流动的水墨淋漓间清晰呈现，美妙而不可言喻；张亚则坦承自己的作品与社会现象、人类命运等深刻主题没有关联，她喜欢“单纯地喜欢画一些符合自己审美和爱好的小世界，很自我”。张亚不回避自己的女性身份，而且很专注地立足于此，用女性和自我的视角，用理性和线条分解“几何世界”；赖静、吴瑕、王小双同样地沉浸在自我的世界中，女孩的敏感与细腻掌控着她们的画面：赖静的浪漫主义自由语系，吴瑕对纯情的留恋，王小双则采用类似于羽翼般的奇特笔触抒写着灵魂深处的“伊甸园”； 魏久捷的作品中，中西方文化的冲突和交融带来了全新的视觉感受。中西方绘画中的经典视像被巧妙地重置，从而创造出属于自己的一片“虚境”。他将现实生活中的明星或者是消费、商业、娱乐文化催生出来的明星头像结合到传统的中国服装上，又以一种典型的西方文艺复兴时代的肖像画模式呈现出来，在一种幽默的调侃中，让人内心深处不禁有一丝对商业文明和娱乐文明的畏惧感；李旭的作品更是最传统的中国画的方式衍生出来的表现形式，画中的青花、白鹤、红叶、墨石……这些传统绘画中常见的图像，被轻飘、淡雅的颜料、肌理渲染而成，整体呈现出古典“中国风”；杨家勇的《物似物非》系列用极简约的颜色和笔触，展示了艺术家对色彩和形状的精确把控；《岁月如歌》，年轻雕塑家陈融善于通过木块、木条的插接、重组建构立体“造物”的木趣，其妙趣、诗意则尽在木质形体贯穿中的静穆与抽象……
此次展览的宗旨是：“新鲜的视野，充沛的元气，鲜活的个体——在了了艺术平台与社会资源融合。”“鲜果果”美展自开幕到现在已经两个月了，年轻艺术家们都希望得到更多的社会关注，展览也的确受到了许多藏家的青睐与不少业内人士的认可。
“鲜果果”美展同样是了了艺术传播机构三号馆的开馆展，了了精心打造的全新展馆首次亮相：新馆，新人，新的起点，新的发展空间……
为了将本次展览做到最佳状态，了了艺术机构邓总、周总以及销售经理周柳带领全体员工全身心投入到这次展览中来：一起搬画、运画，一起布展，一起享受吃苦的幸福！展览可以说是凝聚着了了艺术传播机构整个集体的心血。了了三号馆的建设，立足于深厚的学院与学术背景体系，将成为未来了了艺术传播机构大型画展基地，四川乃至西部地区开放性的原创艺术实验舞台。同时，这里将是独立策展人、艺术工作者和院校精英学子的价值实现平台。了了3号馆的落成与投入使用，使得了了形成3馆1会所的多元格局，了了艺术传播机构开始有了新的发展起点与拓展空间。
参展作品欣赏
