讨论2021年的展览，无法绕开2020年对世界发展方向的改变——于漫长的世界历史而言，这只是“又”一次的突发事件，如以往许多次一样，在爆发和一段时间的动荡之后，人类社会会再次寻求到新的动态平衡。但对于这个时代的我们而言，每分每秒都是自己度过，每段记忆每次体会都是自己获得，历史的扬尘黏着在每个人身上，渗入躯体。

我们都活在未来的历史里，在不同历史时段中长大的人被一段一段时间割裂成不同的群体。时间不可逆，晚几年出生的人看之前的人们，已经带上了历史评判的眼光。造成时代隔阂的往往是一个个具体的事件，事件产生词汇，词汇改变语言。

在这一次的策展实践中选择的艺术家都有着相似的时代背景——他们生于1979到1994之间，1979年的艺术家出生时“文革”已经结束，改革开放刚刚开始，而1994年的艺术家出生时中国面临最主要的问题依然是改革开放的前行和深化。这是最早一代在扁平化的世界局势中长大的中国少年，上世纪八九十年代，中国在经济方面的飞速发展导致的诸多社会变化让他们的童年在“变化”中度过，在自主意识逐渐觉醒的懵懂年代，他们都已跨过世纪之门，成年于2000年前后，在接受专业的艺术教育时，中国艺术院校的教学体系已经稳定。但相似的时代背景和教学体系并未赋予他们相似的创作历程和思路，相反，从画面上看，他们都在某种程度上显得与周围环境“格格不入”：在情绪的视觉化中捕捉和制造细微变化的曹亮；摒弃修饰与常“形”反而在情绪呈现方面更为精确的崔志鹏；在构图本质“点—线—面”中“钻牛角尖”的郭强；用客观日常解构主观历史叙事语言的黄勤；持续纯化语言以保留和深化“手感”的康妮；用肌理代替皴法、用构图冲淡笔墨的李明；以反经典的手段构建新“经典”的邵丰田；用新时代的技术性语言加诸于传统绘画性以探索边界的汤亚；去风格化而试图用绘画语言提问和回答的王永成；在方寸之间的静态图像上让宏观与微观动态共存的杨丙亮……每个人都有明确提出的问题，他们面对问题，都不急于风格的固定，而是将问题铺设为创作的方向。

因此我称他们为具有延宕意识的画家——“延宕”是一个在戏剧理论中有专属释义的概念，指的是在终将爆发的冲突之前尽量拉长的平稳期，是指向已知的未知。表面风平浪静、一切如常，而风暴已经在平静的海面下默默酝酿，蓄积力量，等待一朝爆发后摧枯拉朽，涤荡天地。这个词可以同时用来形容2021年的世界形势和2021年的这10位画家，此时，大环境和小个体互为表述，都处于一种平静期的假象。

对艺术家而言，延宕的平静期指向已知的未来——终身的创作与完整而多面的风格，时代的未来也很明确——和平、发展、创造、共赢。但走向未来的路上有太多未知，只有带着风暴随时来临也终将平息的决心，才能走过这一条长长的时间隧道，实现对未来的假设。