清隐——后记：张光灿《体验与审美》

【体验与审美】

张光灿

从艺之路是一场旷日持久的竞赛，在这条赛道上只有一个与习气斗争的我，只有痛苦的磨砺并最终修成正果的我。这个过程很漫长，艺术家需要耐得住寂寞，经得起挫折，从艺是一个人的心路成长。

邓远清是个平时风风火火、说做就做的人，有超强的行动力，她又是一个习惯思考、工作时聚精会神、心无旁骛的人，同时又是一个放松的小资，充满灵性。在她的作品中“蜀人的才情和睿智常常会有意或无意地显现”，她是一个用灵魂讲故事的人。女性特有的视角和修养又使她在关照笔下的事物时采用“以形写神”的叙事方法，并通过隐喻与剪辑来编排出场秩序。无论是水迹、光阴、山茶、梅花还是神秘所指曼陀罗，以及蔷薇、水仙、佛手、玉兰、非洲菊，信手拈来，配合山石、蛱蝶、瑞兽祥禽，借助矿物、颜料金银箔片等综合技法完成作品，浑然一体，有宋画工笔之闪光又有超现实绘画的疏离感，神秘又典雅。这一切源于她独特的“空境”体验，并由空境入密境。

在画面探索方面，远清经历了2011年前的工笔画阶段和2011年后的综合材料介入阶段以及今天的融合阶段。材料与表现的迷人之处，正是因为绝少预设作品的最终效果，作品的发生与过程都是思维行进的印记，是实验的结果，画面则是探索后的痕迹。这些因素是在克服习惯惯性中完成的。2011年至2016年前后，她用自己对综合材料绘画的理解绘制了一大批带有水色印迹作背景的作品，体现了这一突破。近年来，随着远清手眼的提高，绘画渐近炉火纯青，在川蜀之地独树一帜，她以大片深灰色空间寓意中国传统绘画的“留白”，也联系起画面主体，并通过理顺诸多主次元素统一于现代绘画的色调内，并以此完成了工笔传统的当代解读。这种研究思路和方法，成了她追索艺术理想的有效途径，为她的艺术发展奠定了坚实的基础。

美学是一个新兴而古老的命题，审美是一种无功利的形象，与情感关联，宋元以始，禅宗深入人心，影响并重塑着世俗生活，“明心见性”几乎成了修行的代名词，就世俗层面而言，它拓宽了生命的广度，挖掘了生命的深度。做艺术，有人喜欢“一拍即过”的率真，有人热衷于在“纠缠”中体验耐力，还有人渴望获得轻松走过之后的“空境”。远清的追求于后者，身处“天府之国”的她不可能对身边浓郁的川蜀文化无动于衷。蜀文化中的惊艳与奇幻、川西平原的丰富文献及禅密的兴盛，正如土壤一样滋养着远清的心境，渐行渐远，渐行渐密。