田原诗情与生命感怀
——景语心象：李猛油画作品展

     “景语心象：李猛油画作品展”定于2013年12月21日（周六）15时在了了.艺术传播机构一号馆开幕。本次展览作为艺术家的首个个展将展出李猛近年来新近创作的“清迈之恋”“太行之味”“岜沙之魅”三个系列共计34件油画作品，展览将持续到2014年1月21日。

李猛醉心于油画的写生与创作，特别是在油画风景的痴情与迷恋中，获得了与自然对话，与油彩对话的精神旨归，他的内心的情怀和油彩的倾然互动，让一种静默安然的情态和诗意的笔触在自由的表现中内置其间，那种外放的笔意与自然的构架，使李猛的作品具有一种生动的秉赋与特质。虽然李猛勤于写生，但与那种初级的风景写生完全不同的是，他的风景已不在是对自然物象的表面模仿，不在是对外在色彩的表象的还原。

西方18、19世纪风景油画所倾情的对自然的真实性的追求与慕拜，已然不是他的创作目的，更不是他的创作所愿。他的追求的目标在于对形体的真实空间的解放，对现实的物理空间的释放。他要把内心深处对自然风景的追逐赋以一种精神的元素，使自然之象变为一种心灵之象，使自然的物理空间，转化为一种内心的色彩空间。他的油画风景具有一种平面化的特质，所期待的是一种精神情感的内化与追求。是一种色彩视觉元素与心灵情感元素的对接与追求，他的作品显然地对东方文化的写意精神作了架接与吸收。对中国传统水墨画的表达形式在意味与气度上找到了一种连接，使外来的油画技艺与中国文化视觉土壤的地气相融，进而获得了中西互动，精神共振的境界。传统中国画特别强调“天人合一”的艺术创作思想，主客观的思想境界和创作期待是同构的，归一的，不分彼此的。不同于西方古典油画艺术那样的主客分明，你是你，我是我。因此，李猛的风景油画创作是具有内在的东方文化特质又兼具西方油画属性的技法追求的，是满含内在生命情感张力的，是写意的，内化的，有一种生命的元气置陈其中的。

李猛在创作中抓住了一种特质，个体的审视及色彩的内化使其作品上升到一种精神的表达层面。恬淡、温静、诗意、温馨，有一种心性的流淌。那种流淌落实在色彩的层面，看似有些漫不经心，实则充满了生命的张力与激情，这着实让人从中得以感悟和思考。艺术家创作作品的动机是心灵的渴求与表达，是生命的内在本质的需要，是精神的驱动和视觉审美的品质和张扬。优秀的艺术品的产生必然是优秀艺术家的高超的技艺和深厚的涵养决定的。艺术的精神既体现在技艺之中，也体现在深厚的涵养与丰富的学识之中，作品的价值也会因高超的技巧与丰厚的学识的契合而放出精神的光亮。

李猛的油画风景，无论写生还是创作，一如暨往地贯穿着一种故乡意识，同时散发着某种淡淡的伤感，而这一切又被其作品的内容选题和温馨静谧的色彩语言所统摄，他把自己真挚的情感置于其中，让作品的情绪从色彩的演绎中舒缓而真切地漫溢出来，让我们在那些乡村田野、清塘小径、农家别院，花田柳絮，老墙古巷中体察到一种人文情怀，那里有作者不少儿时的梦，留存着不少有关童年的故乡的记忆。在一种质朴的情愫的默守里，让我们在冥冥中颖悟到一种诗意。故乡是美好的，故乡是诗性的，故乡是丰富多彩的，故乡也是纯净可爱的。

对于具有农村生存背景切身体验的我而言，李猛作品里所构建的有关油彩所成就的视觉世界，的确给了我无限的思念和遐想，因为儿时故乡的记忆于我而言，仍然在回忆与相思中魂牵泪眼。或许在很多年后，随着城镇化步伐的加快，我们引以为豪的故乡，我们充满天趣的故乡将彻底消失。就此意义而言，绘画作为一种手段，表达的手段，视觉的手段，存形的手段，真的是功不可没了。我们对故乡的回忆，对故乡的思恋，对故乡的抒怀，也许只有在绘画和影像资料中去找寻了。

看看李猛近年来的风景系列作品，我们就知道他的艺术步履与足迹，是一种怎样的状态，是一种怎样的情缘，是一种怎样的心气与感悟，是一种怎样的胸怀与气度漫浸其中。他的《故乡之情》、《和顺之旅》、《岜沙之魅》、《花草之趣》、《清迈之恋》、《太行之味》、《田园之歌》、《庭院之韵》等作品系列，在山花野草、农家小院，田埂池塘，雪地平原，蕉林绿野，云涌高天，花满庭院，河水清唱等的意象感怀与尽情关注中，实现了从客观之象到主观之象的过度，也就是实现了从眼中之竹到胸中之竹的生命升华。在这里，李猛所使用的油画语言是纯净的，抒情的，质朴又具有内在气质的。在《故乡初雪》、《故乡的河之一》、《故乡的河之二》中，故乡的冬天给予作者的记忆是美好的，纯静的，大地、乡村、河流被积雪所覆盖，隐隐露出的荒滩、田野、冬树、村庄、乱石、枯草、小河、房舍，牵引着画家儿时的梦想和记忆。起伏的地平线划分出天与地的疆界，不过这疆界是温润的，灰亮中裹着无声的岁月，远寂中暗含着暖湿的春风，寂静中预示着某种苍凉，沉睡中暗含着某种新生。

李猛在作品中倾注了他对故乡的籍恋与热爱，即使是冬天也并不孤寂，却充满了暖湿的暗流，悸恸着满密的情怀。他的《故乡的路》、《故乡的十月》在不同景致，不同季节的选材与追求中，让我们对田野麦浪，秋水池塘的体验有了更大的怀想，季节的变迁，丰收的景致，是那样动情地左右着画家的视野，荡击着画家的灵魂。在《和顺之旅》的系列作品中，虽然其视觉的目光和油彩的足迹是远离他安徽老家的的云南和顺，但在《白云思故山》、《临溪而憩》、《田园即景》中，画家理性的笔触并不因其理性的思考而忽略激情的渲泻，相反，他在一种理性与感性的度的把握中游忍有余地挥动他的彩笔，他要把那些寂静的，温馨的美的乡村图景来一番认真的品读，来一番亲情的交流，来一番内心的审视。他仍然情谊满怀地诉说着对那里的一草一木、一山一树，一花一池，一溪一桥的无限的热爱。这种爱，这种关注，这种情态感悟，仍然是故乡意识的体现，仍然是故乡情怀的追忆。在《白云思故山》中，一条小河，一棵大树，一座秋山，一块纯净的白云，小河两岸静静的田野，小村于山脚下繁茂而生，亲情而建，农人们祖祖辈辈的生息之地，有一种天籁般的声音和静寂的空灵随着画家油彩的脚步诗意而来，那种相互交织中的亮丽和空寂中的温情正是画家给予我们的具有视觉的独特品味的惊喜。

《田园之歌》系列作品是李猛早期艺术转型的创作，这批作品主要作于2006—2008年间，作品田园牧歌式的图式以及平面化，单纯性的色彩倾向已经形成，对传统水墨画所具有的笔意与情调的借鉴以内化其中，那种诗意的情致在作品中得到了很好的体现，东方文化的诗意想象在作品中得以传导和留存。在《花草之趣》和《庭院之韵》两个系列中，花草、静物、庭院等物象成了作品表达的主题内容，他们静静地布撒在画布上，有些梦幻，有些忧伤，静静地享受着春风，享受着阳光，与岁月一起风华正茂或衰老死亡。时间不停地注足着这种静谧的灿烂，但生命的意义或许就是在这生与死，存在与虚无中，揭示出生命的本质与内涵，同时也暗示出生与死的现实的无奈。李猛在创作中，赋予其构图、油彩、物象一种生命意识，其中《深深庭院》、《瓶花细语之一》、《瓶花细语之二》等作品，在色彩的运用上，充满了水墨画的意蕴和情态，描绘对象勾染兼具，油彩色晕有如水墨画般地充满画面。张扬中不忘节制，诗意并且浪漫，那些被情感化和诗意化的形象传导出来的气息，充盈出生命的无限和精神的光亮，雅致而清新，鲜活而生动，质朴而内在，羽化出一种韵味，流淌出一种散漫闲适，优雅清香的精神。

李猛是一位具有诗人气质和感伤情怀的艺术家，他的油画风景探索的执著精神和乡情意识，使他作品的精神层面在内心情怀的抒写中获得了一种高雅生命的视觉品质和文化品质。而他对其油画语言层面和技艺层面的长期的孜孜不倦的思考与探寻，也给他具有东方诗意的作品格调的形成注入了强劲的活力。

在中国，油画民族化的口号与呼声在上世纪50、60年代曾此起彼伏，也有不少油画家为此而终身奋斗，但收效甚微。改革开放后这个声音也旧事重提，虽并不响亮，却仍然余音绕梁。好在，一批又一批油画家们在盲目崇拜西方之后，开始有目的有意识地关注东方，关注传统文化，并从中找到了不少的可以借鉴和发挥的文化因素，视觉因素，并在东方传统文化精神的光照下，推进着中国油画本土化、民族化的发展进程。诚然，油画民族化的思想和愿景，其出发点是好的，但并非民族化的作品就是油画艺术的唯一方向或者正确方向，真正的艺术是超越民族性的，超越国界的。但油画作为一个外来画种而言，融入中国的传统精神，体现具有某种中国文化的文化属性，对油画艺术及油画艺术史而言，也应该是一个特殊的贡献吧！李猛的作品已具备了本土化的某些特质，并且个性化的色彩也深置其中，在艺术的创作中，表面化的模仿容易，但却缺失生命的精神与品质。内质化，品格化，个性化，精神化的创造则需要创作者不懈的打拼、反思、破壳，需要对固有的文化方式有敢于越雷池一步、两步，甚至三步、四步的精神，其艺术创造的品质才会彰显，精神的高度才会卓越，气息的流动才会圆融。就李猛的油画创作而言，风景油彩所呈现的视觉光亮已然存在。因此，下一步的发展，我们会更加的期待！

景语心象：李猛油画作品展

艺 术 家：李 猛
展览出品：邓昭宇
主 办：了了.艺术传播机构
开幕时间：2013年12月21日15:00
展览时间：2013年12月21日—2013年12月31日
展览地点：成都市天府大道中段177号世纪城新会展中心天鹅湖花园22栋2楼；