年轻艺术家汤亚控制着自己的艺术感觉，进入了细微之处。
这里离开了具象事物，也不怎么感性，依靠的是理科的缜密思维，工科的实验精神，趋近他想要的结果——意外的是，它们都有一种脱俗的美，而他并没有追求美。
在艺术方面，他的成熟超过了实际的年龄。2014年四川大学艺术学院毕业之后，这是他的第三个个展。这种成果归功于他的思维模式、工作方式和愉悦的专注。
他用一种类似计算机的语言方式来描述自己的艺术创作及道路，比如第二个个展名为“阵列”，涵摄的是他关于“点”的研究，而此次展览的名字“显线”，是连接“阵列”的造词，表明此阶段基于线条的创作。他的艺术“模式”从“1.0”梳理规划到了“3.3”，此次展览“显线”呈现的是“模式2.0”的另一个研究点。
关于点线面的研究，艺术家自述：
“我的绘画研究是以某种去绘画性和再回到绘画性的方式来进行……点运动过程留下的轨迹成行成线，线静止后，不光是点的延续，更像是对点运动过程的终结，当然这里的线条不光是几何意义上具有位置和长度也包含了形态学中所具备的形状、颜色、肌理、宽度和厚度。稳固的线条会给空间添加精确和严谨，这样的线条得以让空间有了阅读的欲望，也会让观者肃然起敬……点线面三者的关系不仅是延续也是对立。”
关于他是怎样工作的，自述里面居然有一段感性的描述，特别分享给大家：
“基于对制作和实验的执着与热爱，让我可以不知疲倦像机械一样工作，在心理上也有一种彷佛回到了文艺复兴作坊的辛劳感，简单无名的个体按照自己所画的小稿来创作想象已久的作品。”
本次展览呈现了六组以线为核心元素的组合性绘画作品，每组既有区别又存在连贯性。强调了艺术家创作过程中应当具备研究点和基于自身创作系统的重要性以及重视作品的呈现方式三个方面。
参展作品欣赏
