郭强的内心涌动着强大的艺术能量，“游丝”表征的是他艺术感觉的细腻、敏锐与广阔。

他用自己的整个身心、全副生命，完全地、没有一个角落想私藏起来，没有一寸光阴想放置其外——他在这样和艺术交流。

年轻的艺术家仿佛拥有古老的灵魂。无数发自内心深处的疑问，真诚的追寻，这些让他深入了艺术史；同时他又是灵巧细密的，也具备坚韧的强力，这些又助他寻找自己。

在著名艺术家程丛林老师的引导下，他成长迅速，尤其“视觉软硬”的训练，最早在他看来是一种技术个性，以此为中心，经过数百（上千？）幅画（不同背景、不同色调、不同大小）的研究、取舍、深化，艺术家认识到构成关系“最主要的还是元素之间的关系”，从而更加重视密度细节、色调色阶。于是，他看到了具象背后的“微妙”。

他的作品到底可以怎么理解呢？这里选择艺术家自己的语言，作最精彩的说明——

“这些作品其实在更大的程度上是对时光的一种无助的怀念，是生命和生命的意义在生活的消磨中为人们所不曾见到的部分，是生活在各种情绪下的人的一种生活状态，也是某种坚持与希望的象征。最主要的还是我自己寻找过程的一个记录，或者说我的生活情绪。

而在制作作品本身的过程中，作品中的故事性与戏剧性被我逐渐减弱。我更希望画面是处于一种自由的状态下自然生长出来，并不是去刻意雕琢的，如同草木在风中自然生长一样，然后我再通过这些自然流露出来的画面重新审视自己，挖掘自己，寻找自己在除去戏剧性外衣下特有的敏感点，视觉上的触动点，即个人语言的提炼。这时所谓的‘意义感’在我的画面中也就被直接摈弃，在我看来：意义不是来自作品而是生活本身，在很多时候人们不是因为作品感动，而是在感动自己走过的生活和难以再现的时光。

我曾以为我看见的是清晰的、真切的‘物’，‘物’的转移让我看见了空间，然后是更大、更多的空间，在空间的变更，交替过程中让我感受到时间。这一切都是那么的明了可见，时间与空间的相互来回，让我们感受到非常清楚的感情变化，等待、遗忘、留恋、爱慕、贪婪等等感知都是那样的真切，然后通过我们的言语表达出来，以为这就是我们所看见的世界。可是世界的‘发生’不过是在一夜春风之间，我们所以为看见的真切也只是用以建立渺小的个人立场而已，在这个立场的基础上，我的作品也应该像草木的生长那样在风吹过这个世界的同时自然的生长出来。

……漂泊与未知是在作为独立生命体过程中情绪的具体的表现，远去的故土、坚持的虚无、生活的重复、未知的早晨，都让这样的漂泊感充斥着情绪的体现，漂泊意味着太多的不确定性，而未知会产生怀疑，这样一来，画面中摇曳的光影，飘荡的木船以及那些如烟如雾如丝的种种呈现都是那么的合理贴切，或许这样的精神真实早已让你漂泊在你未知的空间里生活着。

这也是以个人情绪的极致体验为载体而做的视觉未知探索。

就在这生活的湖面上，我为自己营造了这样一个国度，让你们都漂浮在这水光激荡的风景里。”