艺术家曹亮内心的“灵性”成分实在充足，这让他沉迷于诗歌、语言文字的魅力。可能他已经领悟了“言”和“心”的关系？所以看他关于自己艺术历程的介绍，也会触动人敏感的神经。

艺术家的“沉稳”与诗的“灵性”配合，让他在一次次绘画研究中打开了属于自己的领悟之门。其自述中可以看到，在艺术家程丛林老师睿智而及时的点拨、教授互动过程中，他如何逐步找到了自己的艺术方式，渐渐形成了自己的艺术见解。尽管这些见解和方式都还在不断更新，其独特性却是无法褪去的。

在他丰富的艺术思考中，对时间的迷思和追问尤为宿命而突出，很多作品和系列有意无意都涉及于此。他的某些主要技法也和这一追问有很大关系。有了这个认知，他艺术研究的核心提炼不应该仅仅被看作是技法——

“无限细节：可以无限放大观看的丰富变化性。这是一种强烈‘细节感’的表述，丰富的细节感可以极大的提高作品魅力，体现出岁月痕迹般的时间感。干脆利落的多层叠加和综合手段参与可以制作出‘无限细节’效果。

中性填充：不参与主体结构表达和画面构成的笔触，痕迹以及内容。它们可以营造氛围，增加画面丰富度。干扰主体的内容如果不想去掉，就要隐藏，让它像河边石头那样不引人注目。

渐变：处在描绘同一光照下的平面，从一端到另一端必须画素描和色彩渐变的一种或者多种。这是非扁平化绘画中的要素。

篷顶：一张画最重要的部分要像帐篷顶一样确定。

衬布：把色块想象成衬布，它们互相穿插，草蛇灰线，不管在哪里冒出来，它们都是完整体。”

（如果这些仍然显得抽象，再补充关于艺术家故事和心结的部分，非常有利于理解其作品）

“一周后，母亲在512地震中遇难，父亲作为中学教师，带领全校师生零伤亡撤离。因山体垮塌，我的故乡被堰塞湖淹没。以前我画不出程老师说的‘湖泊’，而我曾经的家乡，真的在湖泊之下了。

那熟悉又陌生的旧城，成了我永远的心结。我每次看到残破的旧城，就会久久伫立，用想象去对应家乡的建筑，或是闭上眼睛，假想那吹在脸上的风是穿越时间的阻力。本来人世间沧海桑田，没有什么是恒久不变的，但是我好像发现，那风，真的还是原来的风。

那风，终于出现在我2019年画的《写给自己的诗》系列和《花与末班车》系列。

后来的《出城》，不是简单的技法表达出口，更多的是作为一种承载体。承载我所有的思念和情结。我详尽地去描绘那些饱经沧桑的建筑，想象它们和故乡的那些房子同岁，应该有相似的经历。那些老房子里飘出来的菜香都是一样，甚至逢年过节亲人团聚，其乐融融也是一样。

一样的，只是我独自在外流浪。”