程丛林油画新作《幻觉西方》全球首发
6月19日晚9点，程丛林老师的油画新作《幻觉西方》系列首发式在了了阁二号馆举行。了了阁的老朋友可能会觉得有点奇怪，因为位于新会展中心西蜀廊桥的二号馆从半年前开始封闭装修，现在外观结构依然矗立，但内部已经搬空，拆得一片狼藉，简直可以称为废墟。
但6月19日晚上，就在这片“废墟”里，我们完成了这次格外有趣的活动——为什么说格外有趣呢？首先，艺术活动给人的印象都是“高端大气上档次”，尤其像程丛林老师这样早在上世纪70年代末就具有响亮名气的知名当代艺术家，他们的作品总是和衣香鬓影的酒会、宽敞洁净的空间、富丽堂皇的室内装修联系在一起，这次却是在“废墟”中隔离出了一个展示空间，令人大跌眼镜。
但6月19日晚上，就在这片“废墟”里，我们完成了这次格外有趣的活动——为什么说格外有趣呢？首先，艺术活动给人的印象都是“高端大气上档次”，尤其像程丛林老师这样早在上世纪70年代末就具有响亮名气的知名当代艺术家，他们的作品总是和衣香鬓影的酒会、宽敞洁净的空间、富丽堂皇的室内装修联系在一起，这次却是在“废墟”中隔离出了一个展示空间，令人大跌眼镜。
这个主意来自程丛林老师本人——我们看到的是废墟，他看到的却是重生，是可变的空间，无限的未来。程老师说，在现有空间里做展览已经不算新鲜了，能够和“废墟”共生的艺术才真正有趣。“废墟”也刚好与《幻觉西方》的核心观念不谋而合——在这个全新的油画系列中，程老师试图从图式入手，对西方主导的艺术话语权进行质疑、反驳和重建。
就在二楼的“垃圾堆”里面，程丛林老师亲自指挥，隔离出了一个有展墙的挂画空间。
灯管之间的钢骨架也用锡纸和红线包起来，总体看起来干净了许多。
最后隔离出来的空间，特意刷成紫罗兰色，干净大方，鬼魅奇趣。
这次首发式的另一个有趣之处是，它不是在白天进行的，而是在晚上九点才开始，到十一点结束。而且参与首发式的人选只有受到邀请的十三位嘉宾和他们的家人，没有外人观礼。这十三位嘉宾怎么选出来的呢？程丛林对此只说了两个字——有缘。艺术家的精神世界是旁人很难理解的，他们有常人达不到的创造力，连带着日常思维好像也跟我们不大一样了呢。包括嘉宾人数“13”这个数字，在西方是不吉利的，但在国外生活三十年的程老师偏偏要用这个数字，或许带了一点“宣战”的意味在里面吧？
首发式前一天的晚上，程丛林老师亲自指挥了了阁的工作人员们在一楼“废墟”之中摆放桌椅。
首发式当晚的了了阁二号馆，从外面看上去安静而神秘。
首发式的嘉宾们都坐在“废墟”里，大家事先都不知道会面临这样的场景，却都觉得很有意思，有客人笑嘻嘻地说，从来没参加过这样的艺术展，真是新鲜。
《幻觉西方》到底是什么样的作品，为什么会有这样特别的待遇呢？这正是这个活动的第三个有趣之处——程丛林老师的《幻觉西方》系列开始于2001年，但十几年中一直深藏在程老师的个人工作室，从未公开露面，直到2014年6月19日这一天才首次公之于众，与了了阁和藏家朋友们见面。这是历史性的一刻，为一个“潜伏”十几年的新作品系列如此正式地举办首发仪式，这种事件在整个艺术史中也不多见。
《幻觉西方》系列不仅与程老师之前的作品系列无甚交集，甚至可以说颠覆了自我。
熟悉艺术史的朋友们应该都有印象，程老师早期的作品风格是这样的：
开启了中国当代艺术史的代表作《1968年×月×日雪》，画于1979年
1984年的《华工船》
1989年的《母子》
这些作品的年代过于久远，但在《幻觉西方》已经启动的2001年以后，程老师的作品风格还主要是以下几种：
《花卉》35×50cm 2005年
《二郎腿》200×50cm 2008年
《野岭系列•瞬息万变》 61×90cm 2004-2009年
还有个小插曲，《幻觉西方》油画虽然是2014年6月19日首发，但有些细心的观众可能在2010年规模最大的当代艺术展《改造历史》中已经看到过这个系列的素描手稿，那也是这个系列首次现身于观众面前。可是看过这些手稿的朋友恐怕也很难将画面风格和“程丛林”三个字联系起来。因为程老师以前的素描画面多为以下几种：
《素描》 21.5×15cm 年代佚
《喜马拉雅》19×18cm 2001年画于德国
《人体》53×104cm 1980年
可是《幻觉西方》的素描却完全不同于以上系列：
而相应的油画成品，也是这次首发式的主角，正如下所示：
此次首发只展出了一批尺寸统一（50×70cm）的小尺寸完成品，之后还会陆陆续续展示出好几米长的大画。究竟有多大呢？了了阁会继续关注并及时告知大家。
程丛林老师对这一批完全颠覆了自我的作品的重视程度令人惊讶。用程老师自己的话来说：“我对于现实的感觉，就是说今天是现实，明天是历史，我一直有，也一直在画。我待在西方还有两年就满三十年了，我待在西方，对油画，对西方的感觉就更早了。中国一直有一个情结就是，东西方结合，中西方结合，谈了很多很多年，都不着边际。那我要自己发言，如何发言，我要通过《幻觉西方》来发言。随着《幻觉西方》这个系列，或者这个符号，开始会在中国的当代美术中频繁地出现，甚至到更开的一个领域，让西方人看到，东方人如何想你们西方人的，把它的辉煌，把它已经没落的、挣扎的，把它燃烧后好的东西，全都要在这个系列里装进来，要感觉的是一个东方画家来感觉的。我做这个，在画上落笔，已经超过十五年。2001年，我开始画，画上就在作记录。这两天，我把这十来张画正式签了，是2014年。以前我都不签完成的时间，都是签开始的时间——我一般都是好几年才能完成一张画，就是比较慢，都是在手边搁置很久，像这种画，如果我没签它，等于就是未完成，我随时可以改；一旦签了，我尽快要拿走，尽快让别人抱走，不然我就想动。”
过去三十年，中国的当代艺术都是跟着西方人的规则在走，但随着世界经济的变化，中国已经开始重新执掌话语权，或者说开始对“西方”这个概念进行独立的思考，而非完全的跟风了。作为一种非常敏感的表现形式，中国当代艺术也要进入一个转型期，程丛林的《幻觉西方》从一个久居西方的东方人视角出发，也融入了这一次转型的洪流。这一场变革有些人还没意识到，有些人还没参与进来，有些人已经凭着直觉参与，而有些人则先知先觉，清醒地走在了前面。正如程老师想要表达的意思：“我们——今天参与这些首发式的人，很可能参与了艺术史上的一场必然的变化。不相信我这个结论的人，我们可以等十年再看。”
让我们回到这场活动，以首发仪式的结束来收尾这一篇报道。
晚上11点前，所有的作品都从临时展墙上取下，重新打包。
人去楼空，只余下墙上的钉子和地面的作品编号，告诉你这里曾经有一场真实的繁华，而不是海市蜃楼。
关门，上锁，一次结束，新的开始。
今天已经结束，未来即刻来临。一次有趣的活动结束了，更多新的艺术样式、新的作品、新的活动和展览即将展开。
每一个微不足道的现实事件都可能演化成盛大的历史变革。对未来，了了和所有朋友们一起拭目以待。