艺术家徐术珂：下个世纪的爱

艺术品可以有多种的解读，这是它的魅力之一。每次和不同的人交流解读对艺术品的感受，总有相互出示底牌的私密快乐。于是尽管大家都那么不同，还是因为深度交流的快乐而彼此产生了信任。

徐术珂《下个世纪的爱》等新作，笔者的解读可能比较“特别”：他把本来可以清晰画出的佛像虚化，让现实世界不存在的水滴字符无比清晰地浮出，由此产生了可以多重进入的可疑空间——仿佛在佛像和字符之间有不可言说的遮挡物，这些半透明或者透明的东西，还不是一种：有一些比较好认，它们像薄膜一样包着佛像；有一些有点要命，因为我们看不见它，只能感受到它。

画面里元素不多，却全是“分寸”。佛像虚化到什么程度，字符清晰到什么程度？一者变了另一边要怎么调整？如何在这两者的画面处理中不离艺术家的疑问？如何让这两者的关联引发人们的思考？那些多重的空间感受——好像近在咫尺又明明远隔天涯的觉受到底该如何制造，如何转不同的画幅里把握？细微处无数的调整，说起来都是精准的“分寸”。

由于分寸感的把握，艺术家得以用看起来很少的语言和笔触，表达了特别丰富的内涵，这个又叫“简洁”，而语言和笔触双重的简洁来自训练有素、功夫到家。徐术珂的这些作品，的确很棒。

当然，笔者也被艺术家的思考震动。佛像如果看作是象征某种我们追求的真理，那么它们在我们的内心世界是不清晰的，我们和真相之间存在很大的隔膜；水滴的字符，一些转瞬即逝的空花泡影，却深深地吸引着我们的眼球，看看这些字符的涵义——梦、早安、晚安、你好、触动我心、顶你哦，速食面一样的流行词汇，在主宰我们的大脑和日常行为。这就是艺术家预言的《下个世纪的爱》，这“爱”实际上现在就已普遍萌芽，被艺术家捕捉到了，这些作品隐喻着现代人的精神处境。

笔者自己看画面作了如上思维之后，看到艺术家的作品自述，特别有意思。徐术珂写道：“这系列作品灵感源于在中小学入校时都会做的一种视力测验——色盲检查图，在碎片化的底图中要求学生找出隐藏在其中的字母或数字，面对这种测验学生或多或少会怀揣忐忑之心，要在很多图案的干扰下全部认出不是件容易的事情，害怕本来不是色盲经过测验倒成了色盲。由此引发出我这一系列作品的呈现面貌，这组作品旨在探讨在当下社会中现实和虚拟的互渗性，即使极力去分辨也很难看清本质，中国在全球化历史进程中各种信息资源的膨胀与封闭，清晰与模糊，宗教系列（下个世纪的爱）、政治系列（会场、龙椅）探讨中国普遍存在的权力崇拜，个人和集体的微妙关系，和在《有门采儿作品的室内》中，指涉了全球化某些新兴阶级的盲目跟风浮夸的心态，在《游乐场》中，表达对重归美好环境的向往和个人不断被社会进程裹挟的担忧，旨在不表态下探讨现实和内心的疏离感，以一种诙谐的态度探讨什么是当下的中国。”

认真读一遍艺术家的作品自述，相当于从创作者的角度又对作品进行了一番理解。好玩的是，在艺术品的解读里没有排除异己的“权威”，连艺术家本人也不是，只要作品被展示出来，就在不同观者的内心再次获得了无数的生命，可以有无数的生长形式。所以笔者接受艺术家的创作自述，却用不着放弃自己的解读。

再为大家贡献一条文学博士钟思远对徐术珂作品的评价：“徐术珂作品的创作动机源于色盲测验。受试者追求图示“真相”的努力与人的认识过程有某种相似性。在面对符号意义大于个体经验的事物时，人类对事物本质的探寻往往如“雾里看花”，在一片模糊与有所“洞察”之间形成自我的总结与反思。作品所描绘的形象或符号对当下中国社会现实具有较为普遍的影射意义。力图通过表现虚拟与现实相互渗透情境中的观察状况，探讨诸如权力崇拜、享乐主义、群体意志等问题与当代中国及中国人的微妙关系。”

艺术家简介

徐术珂

四川省美术家协会会员。

现任教于西南民族大学艺术学院。

1982年生于四川，

2002年毕业于四川美术学院附中；

2006年毕业于四川美术学院

油画系第一工作室，获学士学位；

2010年毕业于四川师范大学美术学院，

获硕士学位；

作品多次参加全国、省级展览，

并赴英国、德国、法国等地参展，

作品广泛被国内、法国、

比利时等艺术机构及私人收藏。