郭强：微暗的光，柔韧的坚持（下）
艺术家郭强
2017年4月，在四川大学美术馆的绘画工作坊“闭关”，31岁的郭强画了目前自己绘画生涯中最大的一幅画，《逍遥游》。它4米高，7.5米宽。他为什么这样画，画了什么，自己怎样看待这个作品？此画于川大美术馆展览期间，我们对艺术家进行了专访。
五. 他说，你可以往这个方向上试一下
Q: 当时做这个软硬度的训练是老师布置给你的功课呢，还是你自己做的？
郭强：应该是和老师一块儿交流得出来的一个课题。最开始画的时候，我自己的方法比较笨，直接是用的手绘，方法没有那么多。我是最开始的一张画，画了一个小女孩，然后前面放了一个盘子，盘子里面有一个苦瓜，小女孩是很厌恶吃苦瓜的表情。当时边上画了一个蕾丝的领，然后就用很精细的笔画出来。边上所有的东西都是软软的，看起来视觉张力不够。
Q: 张力不够，就是背景太软了？
郭强：对，背景软。画了那个蕾丝边以后，它很硬，觉得达到了一个平衡，就像你之前讲的视觉的平衡。画出来以后，我发现前面几张画都是有一点点类似的这种感觉在里面，只是说没有那么明显，和程丛林老师在一块儿讨论，他就说这个可能是你自己比较独特的那一面，你可以往这个方向试一下，我们可以作为一个突破点来进行一个画面的研究，开始的点就在这里。
此图及以下各图大都为《逍遥游》作品局部，最后一张是《逍遥游》全图
Q: 的确突破得太厉害了，我不知道现在可以统计出来有多少种小球的画法。我确实觉得总体来说，这幅画它给人感觉整个是在水中的，或者与观者是隔了一层雾状的东西，它是软着陆的，不是跟现实硬碰硬的。
郭强：是。
Q: 我们先说了软硬度，但是它又是了了分明的，就是我仔细看的话，可以看出很多的层次来。
郭强：如果就是我们关心画面中的语言部分的话，可能会看到这些东西。我们讲一幅画，如果你是想看它的故事或者是画面中的一些具体形象的话，那可能这部分就会被隐藏过去，变成看不到的那个部分。
Q: 它是大概有一个故事，实际上里面精确的叙述了艺术家看待世界的方式。
郭强：对，这是我们自己都讲不清楚的。
Q: 挺好的，软硬度讲得太精彩了，我觉得你这么一讲，我看你的画会有更多的感受。还有一些分向训练，都跟我们介绍一下，实际上都是在软硬度里面吗？
郭强：其实都是围绕软硬度的，软硬度是一个统一的大的方向，围绕着软硬度在做白色的软硬度，黑色的软硬度，然后做一些别的分项。
Q: 比如说有人体。
郭强：有人体的。
作品局部
Q: 还有呢？
郭强：还有一些是同一个元素，不同的处理方法，就是你刚才看到的这个球球是其中的一个比较典型的一个例子，当时我画了很多；有一些一张画里面全是线条，但是对线条的不同处理，会形成它的视觉层次；也有画面是有很多小的圆点，就是对绘画最基本的点线面的一个处理，点线面的分项训练，通过视觉软硬来表达，有一些点是很软的，有一些点是很硬的。通过不同的厚度，边线的处理，色彩上的区别，质地的不同，形成了一些不同的视觉软硬效果。在一些小的作品上面，把点线面几种关系，比如说点和线的关系，点和面的关系，线和面的关系研究了很多，然后它们之间两两相交，在画面中又进行融合。通过这样训练，慢慢地有一些视觉规律就会找到。但可能我这样做会比较慢，有些时候也可能是一些无用功。
Q: 你做这个软硬度的训练，就是程老师第一次看到你那幅画是哪一年的事情？
郭强：这个是2010年开始的，而且2010年过了以后，2011年、2012年都是做那种小的训练，全是那种小的，基本上没有什么成品出来。相当于是练武的时候一直在扎马步一样的。我属于“渐悟型”，不是“顿悟型”。
Q: “顿悟”不容易啊，基本上没有。
郭强：就是，“顿悟”还是很难。
作品局部
Q: 我知道有种感觉，如果我们真的要去把所有的东西，看清楚的话，你最后看到的将是混沌，就是你看不到东西。
郭强：是，越往下研究的时候，越觉得这个东西实在是太大了，范围太广了，做不下来。
Q: 你在探索一个极限吗？
郭强：像无限地向它靠近，就像自己做的这些事情，就是无限靠近。一个故事就是推石头上山的那个西西弗斯，有一点像那种感觉，你推上去以后会觉得有可能这样是无效的，还是要回到谷底来再往上推。
六. 大画会迫使你不停地往下深扎
Q: 今年3月份，你在画这幅画之前是在画什么？
郭强：《微弱的光芒》。
Q: 主要是画面上把整个的色调降得比较低的情况下来做的一些尝试吗？
郭强：已经开始画微光系列了，这些作品把之前的训练进行一个提炼，单项运用到画面上来，相当于是和个体体验结合的一个过程。有一些一张画面里面，可能用到了一种元素，比如说一个点的元素，有的用到了线的元素，把它们小部分地画进去。画出来的时候我自己觉得张力还是有一点够，就一直这样画。其中的一张代表，我自己很喜欢的《微光前行》，也是一艘船，相当于是一个人扛了一艘船。画到后面，我自己觉得可以掌控那么大的画，可以控制那种方式，所以说才想着要更放开一点，想更突破一下，把这些东西融在一起，形成一个新的东西。
作品局部
Q: 微光系列是画了多久的？
郭强：微光系列，从2013年就画，直到前段时间也在画。
Q: 我觉得你的确比较稳定，微光系列画3年，3年画一个系列，而且你还没有厌倦。
郭强：其实有些时候你会发掘一个东西，像挖一个东西一样的，你挖进去以后会发现里面的内容实在是太多了，总觉得你说不完这个事情，说不清楚这个事情。一直说不清楚，然后就驱使你不停地去讲这个事情，我自己比较轴在这个方面。而且说到现在，我都觉得我还没有把这个事情说清楚。因为我最开始讲微光世界，我觉得是想把个人坚持一种希望通过画面表现出来。或者说找到一个群体性的，大家会有同样的感受，对这种混杂的环境下，自己内心里面坚持的东西，就像一道微光一样柔软的一个东西。我就想把这个事情说清楚，但是越说越复杂，我就觉得说不清楚了。然后中间同时画的是那个不存在的骑士那个系列，但是那个系列只有几张画，画了以后就没有画了，就没有坚持了。
Q: 所以这张大作品它实际上是微光系列的一个阶段总结？
郭强：是，它是微光系列的一个阶段总结。
Q: 其实画完以后你还是会画微光系列。
郭强：对，我觉得我还是会画微光系列，真的是，我觉得这个说不清楚，因为我自己想的东西说不完。就是现在这个画，可能它从内容上面会出现一些新的东西，可能会有新的一个主题，当时想的是微光逍遥游，想做一点“说不清楚，那我们就慢慢说”这样的事。
Q: 微光系列画了三年，现在把它画到这么大。但实际上你还是把它控制住了。
郭强：也不完全是控制住了，就是它总的来说是在掌握之中，但是迸发了新的东西出来，这才是画大画的一个新的开启，我觉得还是比较有收获的。
作品局部
Q: 这个可以分享一下，确实我们都没有那个经验，画大画到底可以给艺术家一些什么样的新的东西。
郭强：一般的情况下，我们画一幅画，控制力在自己的掌控之中的话，画出来的和你预想的一些东西，可能出入不是特别大。其中可能只会有一些小的笔意，某一笔，某一个色块，你会觉得这个东西可能在下一幅画更出彩。但是如果说是很大的，最开始的时候可能是超出你的一个预想的这样的一个作品的话，它可能在大的东西上面，是在你的掌控之中。但是它会驱使你更深入地去研究它，更深入地挖掘这个问题，这个主旨，或者你技术上的一些东西。这个方面会让你得到扩充，就是从它的平面性来讲，平度、宽度和深度，都有一种强迫性，会迫使你，不停地往下深扎、扎进去。在这个过程中，你会得到更多更多的东西。
Q: 有没有那种时候？
郭强：画不下去的时候？会有，画画应该都会遇到。
Q: 但是你还是把它给攻克了。
郭强：就是，这个你不去攻克它，它问题还是在那里，你只有想各种办法，比如说画小稿调节一下思路，然后感受一下新的东西，再回过头来看它，你会觉得这个东西还是可以更深入地往下走的。
Q: 在四个半月的创作过程当中，自己还是没有特别明显的变化。
郭强：因为总的来说，还是我对自己的一个系列的延续，可能有一些自己的特性在里面。这个有可能是变不了的。之前画的一些东西和现在也不一样，但是有一些时候我自己把做那种系列研究之前的一些作品拿出来对比，可能还是觉得里面有一些气质是可以吻合的，可以串在一起的，还是沿着那股劲在往下画。虽然说表达方式可能不同了，这种绘画的语言更明确，更可以确切地表达出你想要表达的东西，但是它还是里面隐藏着一条线，会在不同时期的作品里面都会有体现。
作品局部
Q: 这就是是你自己的特质，或者你的观察方式，它已经不能变了。你这种观察方式，我觉得甚至包含一种儿童般的眼光。
郭强：可能是，我想着要坚持自己的一些东西，有一些是理想化的，只有小孩子可能才有这种感触。
Q: 我是觉得你在某些方面保存了孩子一样的直觉。
郭强：应该是。
Q: 保存得很好，是因为你后来做的绘画训练并没有跟它相悖。
郭强：最后还是没有相悖，最后画出来以后，还是和原来是连贯的，还是一起的。
七. 尽量让画面保持一个完整的状态
Q: 你自己对这幅画做一个评价吧，你自己它在你目前创作生涯中的价值，对你自己的艺术创作和心灵历程的价值在哪里？
郭强：我觉得是明确的一种总结。我自己把我各种各样的情感因素，就是个人体验、技术各方面的东西全部都使劲往上画了，全部都通过这个画面表达出来了。突然之间把这个画挂上去的时候我一下觉得有一点释然的那种感觉，觉得新的路又要开始了。
作品局部
Q: 其实自己对它还是比较满意的，因为释然了嘛，还是给了自己一个好的答卷。
郭强：就是相当于给了自己一个答卷，确实是这样，就觉得还是挺满意的。
Q: 新的创作又要开始了，它跟它有什么关系你觉得？
郭强：它在里面给我了很多启发，我觉得可以从这个画里面总结一些新的因素，或者说开启新的训练方向，我自己给自己开始有一些新的设定，在专业上，就是从语言上的一些设定，我自己也比较明白一些方向。然后在绘画内容的处理上，也有一些新的方向。但是有可能我最后画出来还是这个题材的一个延续，只是说画的时候心态可能会不一样。
Q: 就像一个跑了马拉松的人再回来跑1000米，肯定非常游刃有余的，而且可以变着花样跑，加入更多的东西。比如说其实在这幅画里面，你可能思考了人类的精神困境，信息化的社会的这么一个影响，这个内容之前是没处理过的？
郭强：之前有一点点，它是直观的一个，怎么说呢，人处在一个环境中，第一，有一个应激反应。每个人的处理方式可能不同，然后我也是通过这个画面把应激反应表现出来，然后所有的这些信息都会在我的画面里面出现。因为作为一个个体，在社会中有一点像是一个试管，有点像试验的一个试纸什么的，丢出去以后，会有一些本能的反应，就是这样。就是有一点像是你扔一块冰在地面上会化掉，就是它自己的一个本能的反应。
Q: 我觉得你是用心灵感受了自己现在的一个处境。
郭强：就是，我就想做这些。因为有一些时候，画面可能也，我自己做这么多的训练，就是为了能够准确地表达出来，因为画画我觉得它还是比较难的，就是因为它很难，所以我也在做其他的，对这种应激反应会有更直接的表达。比如说去现场，某一个地方，然后看到某一个物体，比如说我们去了一个废弃的监狱，立马那种环境和人物对你自己的感受会造成一个很直观的冲击力，这种直观的冲击力可以通过其他方式立马表现出来。我觉得画画也是这样，人就是一个试验体，一个载体，你在这个环境中，它会刺激你，只是说要怎么去准确地表达它，它是一个很难的问题。
作品局部
Q: 它不能够很简单地去表达，好像随便画两笔就表达了，它不是，因为人本身就是很复杂的。
郭强：就是，它还是一个专业度的问题，不能够说今天很有激情，我看到这个东西有感觉，然后我就通过我自己的激情把这个画面表达出来。有一些人就觉得画画和直接拍一个照片，效果是一样的，如果那样的话我觉得还不如就拍一个照片，还有记录性。
Q: 那实际上就是在技术方面给你的启示的话，相当于把你之前的那种分项训练更复杂的、更综合的要它呈现在一个画面里面，所以你要处理的那种软硬度的关系会更多。
郭强：对，更复杂。
Q: 而且涉及面更大，说不定你今天画的是这个角上的软硬度处理好了，那这个角怎么跟那个角协调又是一个问题。
郭强：另外一个地方要衔接起来。
Q: 确实是挺复杂的。
郭强：就是。
Q: 太恭喜你了。
郭强：终于画完了。
Q: 而且我觉得你的画面里面没有什么浪费的地方，你都考虑到了的，你没有忽视任何一块。
郭强：尽量让它保持一个完整的状态。
Q: 确实不容易，谢谢你。
《逍遥游》400X750CM 布面油画 2017
请在了了.艺术机构微信公众号首页输入艺术家姓名，查询“郭强简历”
了了·艺术传播机构
地址：成都市天府大道中段 177号天鹅湖花园 22栋了了 • 艺术传播机构3号馆
电话：028- 87680690
开馆时间：周一至周日 10:00-21:00
长按二维码关注我们