写生展第一季已闭展，第二季即将呈现

2016年6月30日
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“走过路过：写生作品展第一季”即日闭展，您可在此链接中继续欣赏展出作品。“见影见形：写生作品展第二季”将于7月中旬开展。

这是一个安静的展览，没有嘉宾，没有媒体，没有大排场，没有开幕式，只有很多朋友来看。

这是一个完整的展览，有前言，有主题；有作品，有文献；有结构，有空间。

这是一个让人坐下来看的展览，不过几张写生，几篇日记，一篇对谈，四个名字。

这个展览已经撤展，如每一个过去就不再重现的春天，风里来去，了无痕迹。

在天气已经热起来的仲夏月，“走过路过：写生展第一季”实体展览宣告闭展。这场展览对于看过的人来说是一场缘分。没看过的人，也不过是人生千万次错过中的一次罢了。走过路过，都是平常。

前言

艺术起于写生，或者说，“写生”的动作早在“写生”概念发明前的几千年就已存在。以字面来理解，“写生”指的是摹写生物之态，人类在写生中研究自然，应物象形，在观察中得到关于生命的启示，追究人与环境共生的哲理，格物致知。

从忠于摹写对象的写生到抽离出原有线条和色彩进行重新创造、组合，艺术得以发展出全新的门类；从对真实生物的摹写到对幻想场景的表现，艺术的类型越来越丰富。写生是基础，而基础，并不意味着简单和低下。回到本源从新出发，无论科学和社会制度发展到何种程度，每一次反思都会有不同的收获。

在本次展览的四位画家中，余明老师的创作在具象基础上进行了视觉化的元素抽离和重组，乍看无序，细看却高度写实，是将写生“作品化”的典范。黄勤（四月）老师的写生最接近真实的本质，单张作品记述片段，连续的片段记录了一个有头有尾的时间段落，这些时间段落周而复始，从而构成生活。相比黄勤老师的线行叙事手法，张义文老师则将同一个主题反复描绘，以“数量”形成“力量”，单一作品中的浮光掠影在重复二十余次之后形成一个自有寓意的小天地。这种手法看似与写生无关，却是从物种聚落成群的自然序列中悟出的道理。而包更武老师的作品是时代之力的真实再现——上世纪初的留学生们刚刚从国外带回西方现代艺术的技法和观念，尚未普及就被战争打断，随后因政治需要，从“红光亮高大全”的宣传画成为国内艺术主流，随后“文革”再次截断了中国艺术的现代之路，但只有极少数人知道，无论50、60还是严峻的70年代，总有一些年轻人避开人群，以“写生”保留下最基础的绘画技法，直到80年代桎梏除去，现当代艺术在这些技法和训练的基础上蓬勃而出，才有了今日不输世界艺术发展脚步的局面。包更武老师更是当时接续文脉的无数年轻人中的一位，他的写生都来自七八十年代的老画，无论技法、主题还是风格，都是当时氛围的如实体现，是历史的标本。

这次写生展是了了的又一次尝试：我们试图抛开“艺术展”的概念束缚，从本源出发，梳理和展示“艺术”本身的发展脉络，下一次展览的主题是什么？会不会仍是“写生”？目前都不得而知。让展览和艺术一样顺势而为，自然生长，看它最终走向何方，个中自有意趣。做法是否值得，可谓见仁见智。

参展艺术家

（按姓氏音序排列）

包更武