《慢未来》是由成都了了·艺术传播机构主办,邓昭宇出品,驻馆评论人王娅蕾策划的群展,参展艺术家大多来自四川本地。绘画在近现代的发展,与科技和社会制度的发展状况息息相关,从工业社会到信息社会,科技革新的速度越来越快,信息传输的速度越来越快,人们生活的节奏也越来越快。艺术家群体被裹挟其中,新的视觉形态随之而生,随之而变。小、快、明确、刺激的画面是这个时代的审美主流;创作快、成名快、涨价快,也是新生代艺术家们眼中的行业常态。然而物极必反,压力总是伴随反弹,当人类自身进化的速度赶不上对身外物更新迭代的要求,过于紧绷的速度会让越来越多的人试图回到一个安全、舒适的状态。此次展览选择的艺术家,每个人都有其“慢”的角度,“慢”的特色,或是用二十年的时间去画一间茶馆,或是用几个月的时间去制一张素描,或是用几年的时间停下来做实验,或是一张画从起笔到收势能持续十年……于艺术家,慢是自由自我的宣言,是心安不惧,于作品,慢是耐读,是自辟一处自在的视觉空间。
慢未来有两重意思。
第一,急时代已至,慢时代未来;
第二,未来是慢的。
有耐心,等得起,熬得过时间,才学会享受到慢的乐趣。
时代再怎么“急”,做艺术的人,看艺术的人,依然需要体验,需要灵感的契合,需要用心。这些,都是急不来的。
习惯了快的人,一旦慢下来,会开启一个新的世界。
一直慢慢来的人,在这个时代,早已拥有一个自己的世界。
这些画家,都是慢得起,懂得等,有耐心的人。
他们自成的小世界,渐渐连通,慢慢扩展,包容着过去,也指向未来。