盛夏最好的礼物，是常沐清风
夏天到了，大自然的盛情难消。
了了发现消暑的好办法，是欣赏艺术作品。
如果我们专注于此，深入到细微之处，
无异于清风拂面，
当下浮躁的炎夏明明了了，
都被艺术穿透了。
感谢何骥、罗徕、乔小幻三位艺术家
的精心创作：
凝神之下，喜悦生长。
包容万象的泥污与残垣
“构成”系列是艺术家何骥最本质的主题。他相信视觉语言是画家的母语，一如音符之于音乐家，文字之与作家一样。何骥认为画家对意义的探索有自己的方式，他的方式便是“构成”，简明而纯粹。那是笔毫触摸画布时的“思考”，那是对形与色内在精神的迷恋与探求，难以言说。它最像什么呢？何骥说，随着笔触的起伏转折，他经常感受到经典艺术家们赤子般的真诚。毕加索说，艺术只在变化，而非进步。何骥说，艺术正是在“真诚”地变化着，因为真诚，所以能使人怦然心动，恭存敬畏。
《无题》150×170cm布面油画2017
《无题》130×150cm布面油画2017
艺术家是怎样观察事物的？他们并不忙着给它命名，想到各种用途等等。这种超越的方式，让他们几乎可以欣赏一切。何骥说，当他偶然面对一片泥污与残垣时，常常对其中包容的万象所吸引，激情为之燃起时，那形象也会随之幻化：光与色，虚与实，坚实的结构，微妙的肌理。其中蕴藏着的千岩万壑，虫鱼鸟兽，还有百变的人体……给他莫名的快慰。这就是“构成”系列的来源，用以打破思想概念的壁垒，开阔我们的认知方式和审美方式，达到可以容纳“泥污与残垣”。
待物的
更好方式
罗徕在这批风景画上有意弱化色彩与光影，整个画面在统一的灰色调中，艺术家仅作了有限制的光影体积刻划，从而让静物得到了非常主观化的独特处理。为什么要减弱视觉感受的丰富性，朝单纯性方向发展呢？因为可以弱化视觉的深度感，然后就弱化了事物的真实感。这样做有什么好处呢？物质的轻盈化、逼迫感的减少，有助于人收拾自心、退至内在的稳定与放松，有了“禅”的无限可能。这便是罗徕的作品让人一再流连的原因之一吧！
《原野如歌》170×120cm布面油画2013
《向往》 80×140cm布面油画2011
罗徕静物画取材单纯，每幅作品或一瓶花，或一盘果子，或一两朵莲蓬，或一个古董瓶子，或一张明清古典椅子。所有这些物件，都无例外地端端正正地置放在画面正中，或切放在刚好二分之一的画面位置。这些处理大不同于常规绘画要求要求打破对称、多样统一的样式。超越常规，画面形式反而因此显得单纯宁静。画面的规则与思维就是这么奇妙，它多么接近一些朴素的真理，比如，对待事物的更好方式，恰恰是更多地尊重其本身。
幻梦 制造者
艺术家乔小幻创造的女性形象值得我们好好琢磨一番：说她们美丽可爱吧，但不是传统意义上的“女神”或者“天使”那般“完美”；说她们聪敏独立吧，也没有桀骜不驯、难以接近；她们应该是比较亲切的，亲切如文艺女青年，或者高校里的文科生、艺术生；她们是父母宠爱的女儿，还没有别的身份——妻子、母亲、职员，或者艺术家；她们就是自己，并没有被男性的眼光塑造过，现在她们最适合做梦……
《踏梦》 73×35×27cm铸铜2014（2/8）
这一组作品中，《踏梦》的女孩表情最为梦幻，用“梦游”来形容都不为过。也就是说，她已经完全沉浸在某个境界里面，与眼前的现实分离了。我们不禁好奇，是什么让她虽与我们身处一个世界，心却陷入了另一番状态？她足下的钢琴暗示了一种可能——音乐的魅力。手之舞，足之蹈，身之摇，意之陶醉，不知道是怎样的逍遥呢！音乐的力量如此强大，仿佛与周遭树立了透明的墙壁，又仿佛一阵旋风，抽离出内在的波动。
《芭蕾舞者的高帽子》80×34×32cm铸铜2014（3/8)
这位芭蕾舞者，是本组作品里最梦幻的形象，像一个精灵。不知道她是怎么坐到啤酒桶上去的，就好像是飞上去的一样；也不知道哪里来的尖尖帽子，但是表达她的傲娇却十分合适。轻盈、娇贵、顽皮，小小的邪恶，这是会令我们感到舒适得意的自我状态，艺术家给予爱护的同时也留下了一丝善意的嘲讽。
《穿上橱窗里的衣服》 87×29×22cm铸铜2014（2/8）
“把精灵关在衣服里”，这件俏皮的作品想说的是这个吧。橱窗里的这件衣服承载着人们太多的期待，因而如此奢华、复杂、臃肿。女孩子穿上它，才这样拘束。常言道，衣能蔽体，却没想到衣服也能压迫人。太多人穿的衣服不像自己的，委屈了那个关在衣服里的“精灵”。
《救生员》110×26×22cm铸铜2014（2/8）
救生员坐在高高的瞭望台上，身着泳衣，眼戴潜望镜，全副武装。作为一名游泳的高手，她自信满满；担当要为大家的生命安全负责任的角色，她轻松胜任。潜望镜挡住了她梦幻的眼神，但我们可以感觉到，在貌似毫不经意的表象下，一切都没有离开她敏锐的心。
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