流淌的寂静

艺术家整理出了近年来的一些作品 

贺阳十二幅新画误读

离岸

了了日常陈设展，艺术家贺阳整理出了12张新画参展。我们去取画那一天，他突然觉得12这个数字有点意味深长。

“画了一年，一个月画一张？”还是“12张的组画？”他在画室里抠着脑袋喃喃自语，可能引起的误读引发了自己的喜感。“不是不是，”他赶紧向笔者预先“消毒”，“恰好12张而已。而且这批作品（还有一些），并不是今年才开始画的，有的2013年就起稿了。我一批作品要画好几年，落款是完成那一年。”

《荷苞》和《清枝》

几枝正消残冬，一朵又趁初夏。《荷苞》和《清枝》是荷花的两际，但含苞待放时的青涩如在梦中，洗尽铅华时的清瘦也不那么真实。这是贺阳近来从题材到趣味最接近从前的作品了。他没有专门把这两幅放成一对，是笔者把它们选出来的，因为它们意味着开始和结束，或结束与开始。

《条屏-清枝》40x150cm 2017年

《条屏-荷苞》40x150cm 2017年

刚好艺术家的人生状态，近年来又在上一个台阶。艺术生涯的一个阶段已臻圆满，重新回到程丛林老师那里读博士，缘自打破原来成熟状态的需求。“打破”必须是勇敢与自信的，因为必然面临新事物，需要平衡“新生”与“固有”的状态。比如他从前完全是“艺术家”，不论硕士功课抑或教书，都围绕绘画实践展开，理论不是那么主要，读博却全部在做理论实践研究，需要熟练掌握学术研究方法。

熟悉贺阳作品的人还是一下子能看出来，与从前相比，这两幅画的色差变得强烈了。比较大面积地用到重色，在他以前是几乎不可能的事。关于这个变化，笔者的直觉是对责任与勇气的强调，这激发他用更大心力来面对绘画艺术本身和繁忙的博士生涯。一种声音在说可以暂时放下绘画，过学术的难关，他却选择在“艺术家”和“逻辑思维”之间频频切换“频道”，这使他成为了一个“奇迹”。但可能从他内心来讲，也不是太难，一如画面中颜色的新用法与超逸出尘本性的结合，可以看作对来自不同方面力量的集聚与融会。

《红桌》与《闲时》

刚好那么巧，贺阳又画了两张桌子。笔者也不认为他是故意画的一对，只能默默感叹他血液里真是个与传统接了轨的中国人。

它们是生活用的桌子，可以放水果、鲜花、杂物。双手最喜欢它们，因为手肘可以搁上去，剥点水果，做点事情，等等家人。而此时地心对肩膀的引力顿时减轻，似乎肩上的担子突然卸下了。累了就伏在这里歇息一会儿，一会儿就行。这闲暇短暂，但是美好的。

《条屏-红桌》40x150cm  2017年

《条屏-闲时》50x150cm  2017年

这可能是贺阳近期变化最大的两张画，他第一次正式地画了生活，而不是精神世界。红桌和桌上水果的两种红色在一起非常动人，闲时休息的女人也散发着迷人而崇高的光芒。贺阳说，他近两年忙得简直脱离了生活。以他的诉求，庸常的日子很难入画？必定是拉开了一定距离之后，方才找到了生活对接精神的“入口”？

两幅《叠石》

作为一个平衡爱好者，贺阳不画叠石可能也会去真喜欢的叠石，因为精神上的“叠石”，几乎是他每天都会做的事情。他似乎仔细观察过叠石的技巧，石头的大小、平竖如何交替，也琢磨过该怎么去找那些微妙的平衡点。当然，这些都是譬喻。

《条屏-叠石》40x150cm  2017年

他对宁静有着天生的倾向。“在画布上耕耘”于他应该不算陈词滥调。从出道起他就在用类似“农耕禅”的态度对待绘画：要有一丝不苟的专注，要有摒除外缘的简朴，要有观照种子成长的警觉与耐心……经历了这些过程，它们回归到空灵与寂静。而他本人，虽然身处俗世，却向往深山的宁静湖泊，勤于沉淀并分解杂质，保持着他想要的干净与澄澈。

《条屏-叠石》40x150cm  2017年

可能从前对寂静的干扰大都被动而来，所以他全力以赴地“平息”与“稳定”。现在定力增加，寂静如在目前，于是他更多地主动打破“寂静”，然后再来制造平衡。他的重心，从达至寂静本身，转移到“平衡”的不断练习。

两幅小品

绘画本身可能是另一种“叠石”，像《十五》里的樱桃，虽然散放在平面上，相互之间的构成关系却也需要“平衡点”，“牵一发而动全身”，动一颗樱桃，其它的都要跟着动。这多么像我们和周围的人，自己改变一个观念，其他人的都会或多或少受到影响，也去改变他们的方式。不论一张绘画抑或人生，都是一场“活局”，怎样进行下去，就看自己了。

《小品-十五》60x60cm  2017年

贺阳尽量在白天挤时间画画，晚上则全部拿来看学术书，恶补理论，他实现了一种新的时间管理；两年来，他也有了一些新的习惯，比如看到理论书籍就拿笔勾画，理时间表，看前后关系，找多种角度等等；他亦越发能体会到学术和艺术的关系，“单靠学术无法画画，但懂了学术可以想得越来越清楚，说得越来越明白”，而且他坚信，虽然现在仍然要把它们归入两个“频道”，但学术会对自己的绘画“产生潜移默化的影响”。

《小品-蓝花瓶》70x50cm  2017年

《蓝花瓶》也许是这种影响的一个初步象征。内敛润泽的花瓶是从前的样式，但台布鲜明的画法却是才有的了。从前有意无意处于自我保护状态的内心世界，有一部分需要被“说清楚”，说哪些，该如何说？艺术家选择了质地柔和的台布，让它从以往隐约的背景中现身。这么一画，洋气增多了，却和蓝花瓶的内敛不冲突，因为一个是坚实的无言，一个是柔软的发声。

两种石榴

《十五》和《石榴》也像是一对——都在探索水果之间、容器内外的空间关系。樱桃与石榴，也都让人联想起孩子，这两幅画是轻松单纯、令人愉悦的。《石·榴》就有点不一样，两颗大石头怪怪地和石榴树挤在一起的模样，多了一些幽默。

《小品-石榴》60x60cm  2017年

《条屏-石·榴》100x120cm  2017年

没问过艺术家和孩子的关系，但这几幅画好像已经说出了那种爱——充满了欣赏和快乐，还有试图成为“朋友”的平等，以及作为父亲的努力。是的，正如以色列大诗人阿米亥所言，父亲永远是制造平静的大行家，所以孩子在与世界相处情绪波动的迷茫时刻，可以轻松地在父亲那里得到庇护，于是恢复平静、获得智慧。

最微妙的是，艺术家居然可以将石头和石榴树的关系，画得十分不清晰，让你很难看出谁倚赖着谁。两颗叠石的作用，似乎为了矫正石榴树生长的一种惯性，但我们也可以说，石头是借着树干才平稳地叠在一起的——而且石榴主要的枝干和果实一起垂过来，像一只小手，调皮地搭到石头的脑袋上，成为了它的华彩。

《一池清寂》和《定》

这可能是艺术家这十二张作品里最倾向于抽象的两张了。《一池清寂》只要了荷塘栈道的块面与残荷的点线，而且改变了它们之间的比例；冬季的池水被“留白”了，变成像雾或雪一样的表达。《定》这幅画里，背景是精心做过的深邃的蓝，似乎没有特别故意的指向；一块石头悬在空中，它的形状与颜色，以及浮起的方式，都非常个人化。

《条屏-一池清寂》150x40cm  2017年

《条屏-定》150x60cm  2017年

贺阳所有的作品都是“内心镜像”，它们与现实呈现差别很大，比如这两幅画面，在现实中是找不到的。可能有人会说，所有艺术作品都是艺术家的心理投射，但有意还是无意，之间似乎有一条分水岭。我们所谈的这位艺术家站在内心这边。而且他是一个非常喜欢抽象的具象画家，这很好玩。问他为什么不再进一步画抽象画，他说“具象有直接唤醒的作用”，就某一物体的观察而言，他已经觉得“具象与抽象是一样的”了。

贺阳的工作笔记本

最后要提到，他工作室里有个重要如灵魂的东西，就是写字台上的工作笔记。不知为何，这个笔记本给笔者“日记本”的感受，以至于都不敢随意翻动。就他翻出的几页看来，大都是一些草图和短文，结绳记事般记录着激发他创作的“原点”和思考。画的过程中，他要不断回到这里，去决定下一步该怎么走。“原点的核心”是不是出来了，是他判断自己创作进程的重要标准。

在创作生涯的纵线上，他如此拿捏，“从前像湖泊，一直在汇聚、净化，追寻澄明之境；现在积累到一定的量，这寂静像河流一样开始流淌，但水质依然是纯净的。”

长按二维码关注我们