花样年地产-花样岛高管俱乐部在了了举办艺术沙龙

10月27日21:00~23:00，成都花样年地产-花样岛高管俱乐部成员在了了举办高端沙龙活动，共同品鉴艺术佳作。
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10月27日晚九点，成都花样年地产 花样岛高管俱乐部成员一行十余人前来了了·艺术传播机构一、三号馆，举办高端艺术沙龙活动。
当晚，该俱乐部的精英会员在了了艺术顾问的导览和陪同下参观了在一号馆和三号馆举办的了了2016秋冬常设展，欣赏近四十位知名艺术家的油画、素描和综合材料近作，并与了了阁主人邓昭宇进行了现当代艺术鉴赏、收藏与投资等方面的专业交流与座谈。


沙龙活动海报
俱乐部成员参观文化品牌“壹平方阅读”
邓昭宇先生（左一）向俱乐部成员表示欢迎
了了资深艺术顾问朱女士（右一）为俱乐部成员进行导览
邓昭宇先生向俱乐部成员介绍艺术家
俱乐部成员在了了三号馆咖啡区进行座谈

艺术沙龙现场




参加本次艺术沙龙活动的花样岛高管俱乐部成员与邓昭宇先生（右三）合影留念




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陈安健《茶馆系列》近期参展及获奖油画欣赏

2016年以来，了了主要代理艺术家陈安健老师的《茶馆系列》创作参加了多个大大小小的展览并多有获奖，其中有三件作品分别参加了三个国内、国际重要展览。了了希望在此与朋友们共同欣赏这三件佳作。
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2016年以来，了了·艺术传播机构主要代理艺术家陈安健老师的《茶馆系列》创作参加了多个大大小小的展览并多有获奖，其中有三件作品分别参加了三个国内、国际重要展览。1999年开始的《茶馆系列》被国内外多位批评家、文学家赞誉，认为该系列创作真实而生动地体现了川蜀地区的民俗民情，写实技法扎实，笔触细腻，近年来的新作更增强了戏剧冲突效果和对时事的嬉笑针砭，了了希望在此与朋友们共同欣赏这三件佳作。
陈安健《茶馆系列-活神仙》61.5×59.5cm2014年布面油画
参展“2016全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”

展览信息：

2016年9月14日下午，“全国艺术硕士美术指导教师优秀作品巡展”在四川美术学院美术馆隆重开幕。本次展览由全国艺术专业学位研究生教育指导委员会主办，四川美术学院承办。本次巡展历经两年筹备，并将在未来两年里在全国十所美术学院和七所艺术学院巡回展出。

本次巡展是“艺术硕士专业学位设置和招生十周年”的系列纪念活动之一，参展教师中的大多数不仅是出类拔萃的MFA导师，也是在当今中国美术领域中有着显著成果和广泛影响力的艺术家。本次展览既集中展示了我国艺术硕士美术教育的实力和成果，也为各培养单位美术教育和切磋提供了宝贵的机会。

四川美术学院是本次巡展的首展，巡展与2008年在中国美术馆成功举办的“首届全国艺术硕士毕业生优秀作品展”形成系列，向社会展示艺术专业教育的成果。为配合本次巡展首展开幕，在开幕式后举办了本次展览的学术交流研讨会。在研讨会现场，由四川美术学院院长庞茂琨和全国艺术专业学位研究生教育指导委员会美术与设计分委会召集人曹意强带领来自全国各艺术院校的嘉宾分享了参与本次巡展的感受，探讨了对艺术硕士教育、艺术教育发展的看法与期待。

据悉，本次巡展将持续到10月7日。巡展最后一站将于2018年在中央美术学院展出，届时将出版《全国美术专业研究生指导教师优秀作品集》。

展览开幕现场（图片来自网络）
展览现场（图片来自网络）


陈安健《茶馆系列-诺贝尔》200×155cm2014年布面油画
参展“中国精神——第四届中国油画展（写实展）”

展览信息（即将开展）：

中国美协油画艺委会自1985年成立以来，在中国油画发展的不同阶段已经成功举办了三届中国油画展，得到了油画学术界和广大观众的认可。第四届油画艺委会于2014年换届，在杨飞云主任的带领下，通过征求全体委员的建议，决定举办以“中国精神”为主旨的“第四届中国油画展”。

油画在中国历经百年发展历程，在语言、造型、色彩及表现等方面基本呈现出了属于这种绘画媒材所具有的独特性，也在逐渐形成具有本土化文化因素的东方民族油画语言体系。当下油画虽然有着繁荣、成功的生机，但也同时存在着求怪求异的苍白表象，而弱化甚至放弃了情感的率真表达。

“中国精神——第四届中国油画展”在继2015年成功举办第一区段“心像——中国表现性油画研究展”之后，在2016年推出第二区段“真像——当代中国写实油画的新发展研究”，意在针对当下的写实油画作品的现状，做出一种不止是对过去油画语言研究的一个梳理，并且针对当下的油画艺术，思考当下的问题，希望对未来具有一定的启发性。

画家说画：
 
人生如戏，“茶”关世象。“茶馆”则是最天然的舞台，汇集了来自底层的诸多声音，这些声音恰恰反映了这个社会最真实的面向。从这个层面来讲，《茶馆系列—诺贝尔》更像是一个“社会”隐喻：中国梦，人民梦，世界梦，对“诺贝尔”的竞相角逐，使得莫言事件 “升华”为一个社会文化事件。“全民诺贝尔”成了“梦想”的社会集体无意识。“列队诺贝尔”排演出社会底层人民不同的文化心理状态——“丰乳肥臀”遮掩下的艳羡、羞涩与窥视；“光膀端茶”大伯的嬉笑与凝视；手持望远镜者玩世心态般的观望、瞩目与注视；“花褂”大婶面露微笑、意味深长的沉思与审视；“手持风车”大爷置身事外的鄙夷与漠视，种种人物情态充斥着社会底层民众对“诺贝尔文学梦”的称颂、艳羡、追逐……甚至是怀疑、无视……面对这场“全民造神”运动，画面中漂浮的五彩气泡增强了“梦”的重量感。



《茶馆系列—帅》200x165cm2014年 布面油画
参展“百花争妍：中国写实主义的辉煌——现代中国美术展日本巡展”

展览信息：
（资料来自中国美术家协会官网）

在历经半年的日本全国巡展后，“百花争妍：中国写实主义的辉煌——现代中国美术展”于2016年2月25日在东京日中友好会馆美术馆隆重开幕。

日本民主党最高顾问、日中友好会馆会长江田五月，日本民主党原代表海江田万里，中国驻日大使馆公使郭燕，日中友好会馆理事长武田胜年，日本美术院代表田渊俊夫，日本美术家联盟代表入江观，著名美术评论家村木明，日本每日新闻社代表广田胜己，以及东京及周边地区的美术、媒体和企业界代表等百余人出席开幕式。中国美术家协会派出以副主席何家英为团长，中国美协副秘书长陶勤，金奖作者陈治、武欣、张玉惠等为团员的访日代表团出席开幕式及各项交流活动。

作为中国目前规模最大、参与范围最广、作品种类最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，近六届全国美展都会在举办次年，由日方出资，遴选部分优秀作品前往日本各大主流美术馆进行巡展，巡展地已遍布日本全国。第十二届全国美展赴日巡展已在去年8月18日于奈良县立美术馆、10月2日于山梨中富现代工艺美术馆、12月12日于长崎县美术馆相继开幕。此次东京展展出的76件作品均为第十二届全国美展的获奖佳作，包括中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆画、年画、动漫等美术门类，呈现了近五年来中国美术的最新成果和主流形态，获得社会各界的高度关注和赞誉。

中日美术有着天然的血缘联系，共同扎根于东方文明的沃土。尤其自上世纪80年代以来，两国艺术界来往频繁，连续举办的“现代中国美术展”即为其中最具代表性的重要成果和佐证之一。希望借助此次巡展，再度达成中日民间艺术与心灵的交融，进一步推动中日两国文化交流，增进睦邻友好，并一如既往地携手并进，共同传递、编织好这条由两国美术界前辈用赤诚之心打造的情感纽带，共创两国美术事业的光明未来。

展览开幕现场（图片来自网络）
日本观众正在观展（图片来自网络）

对陈安健作品感兴趣的朋友可在微信平台对话页面输入“陈安健”，自动获取艺术家的个人简历和部分作品欣赏。


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“一把钥匙：郭强的艺术”学术讲座在西华大学艺术学院成功举办

9月26日，西华大学艺术学院艺术论坛第九期——“一把钥匙：郭强的艺术”学术讲座在西华大学艺术学院小音乐厅举行，由青年艺术家郭强主讲，了了艺术传播机构总经理邓昭宇先生、西华大学艺术学院系主任屈波博士参与对话。



2016年9月26日，由西华大学艺术学院主办、西华大学艺术学院美术系、西华大学艺术学院四川艺术研究所承办的艺术学院艺术论坛第九期——“一把钥匙：郭强的艺术”学术讲座在西华大学艺术学院小音乐厅举行。本次讲座由青年艺术家郭强主讲，了了艺术传播机构总经理邓昭宇先生、西华大学艺术学院系主任屈波博士参与对话。艺术学院院长助理张玉萍教授主持活动。

郭强在讲座中系统梳理了自己从本科至今的艺术道路，向在场的师生阐述了作为一名艺术专业学生应具有的专业态度与素养。他认为，在研习艺术的道路中，应该葆有一种高度的热情，同时应付出艰辛的努力，以量的积累带来质的提升，以逐渐找到自己的绘画语言、形成自己的风格。在具体的创作中，他认真对待每幅作品，从不忽视作品中的每一个细节。另外，艺术家还应广泛涉猎文史哲著作，并关注社会，从而使作品有温度、有质感。邓昭宇先生从艺术机构主持人的角度出发，讲述了艺术家应有专业的能力与态度，艺术市场会敏锐地发现优秀的艺术家和艺术作品。屈波博士充分肯定了郭强的艺术探索，并从策展人的角度指明了优秀艺术作品应该具备的元素以及艺术家应该以平和的心态去面对艺术市场的评判。

在讲座的尾声，同学们提出了自己心中的疑惑，并得到了嘉宾的细致解答。同学们从本次讲座中受到了启发，表示将以饱满的热情投入到专业的学习中。

（来自西华大学 刘向阳）



讲座现场


对话嘉宾从左至右依次为：郭强、屈波、邓昭宇


讲座现场座无虚席


有兴趣的朋友可点击左下“原文链接”赏析郭强新作，或在微信对话页面输入“郭强”自动获取艺术家的个人简历和部分作品欣赏。




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【雅昌艺术报道】“2016成都•中日行为艺术交流”活动在了了举行

2016年，9月23日晚上7点半，由UP-ON(向上)现场艺术空间，壹平方阅读，成都了了阁文化艺术有限公司主办的“2016成都•中日行为艺术交流”在了了·艺术传播机构一楼举行。





“2016成都•中日行为艺术交流”活动合照

2016年，9月23日晚上7点半，由UP-ON(向上)现场艺术空间，壹平方阅读，成都了了阁文化艺术有限公司主办，蓝庆伟，邓昭宇，霜田诚二，周斌四人联合策展的“2016成都•中日行为艺术交流”活动在成都了了阁画廊一楼举行。


2016成都•中日行为艺术交流 活动现场


日本艺术家现场交流

“2016成都•中日行为艺术交流”作为壹平方阅读学术交流系列活动，旨在让中日年轻的行为艺术家相互有更多的艺术分享与交流。本次艺术交流活动是继2003年，2007年在成都成功举办后的第三次中日行为艺术交流系列活动。


2016成都•中日行为艺术交流 活动现场

据了解，国际著名行为艺术家、NIPAF国际行为艺术节创始人、行为艺术教育家霜田诚二先生曾多次到成都来，与成都的艺术家进行交流，亚洲很多重要的展览由他来推动发展，本次交流活动霜田诚二带领着日本的年轻行为艺术家也参与到其中。


艺术家霜田诚二SeijiShimoda 讲座现场

本次行为艺术交流活动由“即兴行为现场”和“主题讲座”两大部分组成，共计十位中日行为艺术家参与。以周斌为代表的5位中国行为艺术家(周斌，邓上东，杨翠，邱文青，叶芮君)与霜田诚二为代表的5位日本行为艺术家(SeijiShimoda，Hiroyuki，TomokoShimogori， Akiho Azuma，ZhentaoYan )为到场的观众嘉宾带来了生动的行为艺术呈现。


艺术家霜田诚二SeijiShimoda 即兴行为现场

艺术家霜田诚二在接受雅昌艺术网采访时说道，他与艺术家周斌是超过十年的的朋友，非常欣赏周斌在行为艺术方面的建树，特别是在成都，产生了很大的影响，影响到了中国其他相关的艺术家，也非常高兴能参与到这次中日行为艺术交流中来。


艺术家霜田诚二SeijiShimoda 行为现场

谈起对年轻行为艺术家的建议时说：“行为艺术看起来是很简单，其实是很难的，需要艺术家在呈现作品时抛弃一些设定，如果有设计就是戏剧，而非是行为艺术。”


签到处 的体重称


艺术家周斌 即兴行为艺术创作

艺术家周斌作品实施过程：活动开始观众入场时，每个人都称了体重并把体重和姓名写在一块木板上，在活动结束时，周斌先将木板平衡放在头顶，手机播放了一首音乐《故乡》，之后宣布：他将合计木板上所有人的重量，然后在故乡西安终南山上寻找同等重量的石头，并将木板上每个人的姓名和体重请石匠刻在石头上。


写满姓名和 体重的木板

此次中日行为艺术交流活动现场，艺术家周斌将他每日都在创作的“365天的行为艺术计划”中的当日作品，即兴展示呈现在本次活动交流里，之后这件行为艺术作品明年还将在艺术家周斌的个展上再次呈现。


艺术家周斌 行为艺术创作

谈起本次活动艺术家周斌接受雅昌艺术网采访时说到，此次活动举办主要是搭建一个平台让年轻的行为艺术家与国际上多一些交流，对于年轻艺术家的培养和教育的付出他是义不容辞。川美作为中国第一个开设行为艺术课程的学校，他之前在川美上课时给学生展示过艺术家霜田诚二很多的行为艺术作品，这次活动的举办可以让年轻的行为艺术家能借这次机会，现场与霜田诚二这样老的行为艺术家交流。


活动现场

这样的活动能逐步培养一个地方的行为艺术的生态，老中青艺术家也可相互促进。 UP-ON(向上)行为艺术节的活动也得到了来自各方面很多不计成本的帮助，未来还会成立基金会更有规划的去做行为艺术的活动。


艺术家邓上东行为现场

艺术家邱文青 行为现场

邱文青即兴行为作品实施过程：背对观众靠墙面，大口地吃辣椒末，身体受刺激，发出难受的声音。晕倒靠在墙面，墙面留下辣椒末的痕迹。面对墙面站起将辣椒撒下，一路沿着出场的方向继续。

日本行为艺术家AkihoAzuma 行为现场

艺术家杨翠 《目中无我》行为现场

杨翠即兴行为作品《目中无我》实施过程：将化妆品散落在地上，无镜面对观众化妆。化妆完成后用湿巾卸掉。从左边口袋里取出面具带上，在面具上化妆，涂口红。从右边口袋取出麻绳缠绕在头上。

关键词：女性，伪装，取悦，外表，他者，消费，大众化。

日本行为艺术家 Hiroyuki行为现场

艺术家 Zhentao Yan 行为艺术现场

艺术家TomokoShimogori 行为现场

作为本次的主办方“壹平方阅读”的发起人，同时也是本次活动策展代表之一的蓝庆伟在接受雅昌艺术网时谈到，自2016年4月他与了了·艺术传播机构的邓总(邓昭宇)共同发起“壹平方阅读”发起以来，一直以“公益捐赠—免费阅读”这种形式为主，也会面向公众开展讲座，艺术交流等多种形式的文化活动。未来还会邀请到更多相关文化艺术领域的知名人士参与到其中。

艺术家 叶芮君行为艺术现场


（本文转自雅昌艺术网）

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四川大学120年校庆美展开幕，8位了了合作艺术家参展

今日上午10点，“四川大学120周年校庆美术作品展暨第二届海纳百川学院内外艺术文献展”开幕式在成都文轩美术馆开幕，8位了了·艺术传播机构合作艺术家参展，分别为程丛林、陈强戈、郭强、贺阳、刘伟涛、熊宇、朱沙及杨寒梅。
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文轩美术馆展厅外观

今日（9月27日）上午10点，“四川大学120周年校庆美术作品展暨第二届海纳百川学院内外艺术文献展”开幕式在成都文轩美术馆开幕。开幕式由四川大学艺术学院院长黄宗贤教授主持，四川大学校长谢和平院士致开幕辞。


在参展的六十余位油画、国画、书法和雕塑艺术家中，有八位了了·艺术传播机构的代理/合作艺术家，分别为程丛林、陈强戈、郭强、贺阳、刘伟涛、熊宇、朱沙及已故油画家杨寒梅，其中程丛林老师的参展作品为《幻觉西方》系列中完成于2016年的两幅最新画作。


作为四川大学120周年校庆的主要活动之一，该展览呈现了建院20年的四川大学艺术学院近年来主要的师生创作成果，有兴趣的朋友可前往位于新会展中心南侧时尚天街南口的文轩美术馆观看，展览将持续至10月10日。

展览现场
四川大学校长谢和平院士致开幕辞
四川大学艺术学院院长黄宗贤教授主持开幕式
展览现场
中国美术学院人文学院院长曹意强教授在程丛林参展作品《幻觉西方》前接受媒体采访
墙上作品为陈强戈《花园1》200×60cm（×6）2016年布面油画
墙上四张作品均为郭强参展油画
墙上作品为贺阳《五葫》100×50cm 2015年布面油画
右侧墙上作品为刘伟涛《后花园》系列200×150cm 2016年纸板油画
开幕式前一天，程丛林老师与艺术家熊宇在熊宇的参展油画前合影留念
左侧墙上作品为朱沙《冬之园》200×120cm 2016年布面油画 
左侧墙上作品分别为杨寒梅《2012.11.11》150x200cm 2011年布面油画（左）和《2011.11.12》150x200cm 2011年布面油画（右）


附一：展览信息
开幕式：2016年9月27日（星期二） 上午10:00
展览时间：2016年9月27日-10月10日
展览地点：文轩美术馆
学术委员会
曹意强 / 刘伟冬 / 刘赦 / 胡抗美 / 梁时民
黄宗贤 / 蔡家骏 / 彭肜 / 吴永强 / 陈默 / 程丛林
何工 /陈小林 /熊宇 / 郝文杰 / 鲁明军
展览执行：熊宇
展览统筹：蔡家骏
主办机构：四川大学/四川省美术家协会
承办机构：四川大学艺术学院/文轩美术馆/四川大学美术馆/域上和美集团/四川大学艺术研究院
参展艺术家：
油画&雕塑
程丛林 / 段禹农 / 符曦 /何工/ 郝文杰
黄宗贤 / 吉磊 / 李京 / 粟民 / 吴兵先
熊宇 / 杨寒梅 / 曾妮 / 张发志 / 张军 / 朱沙
陈嘉 / 陈强戈 / 戴波 / 冯翰平 / 郭强
贺阳 / 刘天宇 / 刘伟涛 / 谢正莉 / 杨犇
杨方伟 / 杨柳 / 张佳颖
国画
段七丁 / 樊萍 / 胡绍中 / 李善叶
李晟 / 孙林 / 唐洁 / 唐允明
陶安萍 / 巫成金 / 谢和平 / 张令伟
张志超 / 张自启 / 郭翔 / 郝璐 /刘萌萌 /王虹 / 王璇
书法
侯开嘉/胡抗美/连超
刘志超/吕金光/谢和平
设计
陈小林/何宇/黄晨 / 罗珂/彭宇/许亮
续昕/张苏/周炯焱
附二：展览前言
从这里，我们继续前行 
海纳百川 四川大学120周年校庆美术作品展
暨“学院内外”艺术文献展

文/黄宗贤
四川大学艺术学院院长、教授
国务院学位委员会美术学科评议组成员
教育部艺术教育委员会委员
四川美术家协会副主席
 
20年，对于个体的人来说，是一个不短的时段，因为人生也没有几个20年，但是对于一个学院而言，这却还算一个初始阶段。四川大学艺术学院今年刚好建院20周年，相对于四川大学这所百年名校而言，还真是一个年轻的学院。20年刚好是川大年轮的一个零头，今年9月四川大学适逢迎来了120周年校庆的日子。在校庆院庆之际，我们编辑出版这部《海纳百川·学院内外艺术文献展》并举办展览，以此，向我们的校庆、院庆献礼，也是我们向所有关心学院成长与发展的朋友们所作的一次汇报，提交的一份答卷。
20年来，四川大学艺术学院在学校及社会各界朋友的关心支持下，在全体师生的努力下，在学科与专业建设、艺术人才培养、艺术创作与研究、社会服务等方面取得了长足的进步，已成为我国综合性大学中专业设置最齐全、办学层次最完善的艺术学院之一。在20年办学过程中，我们立足西部、面向全国、追求卓越、争创一流，努力探索综合性大学创新性艺术人才培养的新模式，逐渐形成了独特的学科优势与办学特色。具体体现在形成了理论探讨与创作实践、基础训练与创新能力培养、艺术素质与社会担当精神培育相结合的多元并重的艺术人才培养理念；明确了适合综合大学的创新型艺术人才培养目标；构建了多专业共存互动协调发展，集本、硕、博一体的艺术人才培养体系；拓展完善了着重学生艺术个性与创造能力的培养人才培养机制；搭建高端的艺术交流与合作平台，与国内外多所知名院校构建了常态化的艺术交流与合作机制；强化了以发掘民族民间艺术资源，增强民族文化元素为内涵的区域性文化艺术特色。可以说，经过20年的努力，四川大学艺术学院已经成为我国西部艺术人才的培养的高地，艺术教育与研究的重镇。
除了上述以外，学院在发展过程中始终将坚持艺术人才培养、艺术研究与艺术创作、社会服务三位一体的办学思路，力求学院的整体全面发展。在艺术理论研究与艺术创作实践方面，学院始终如一坚持“两翼并举，齐头并进”的发展路径，以促进学科的发展和增强学术影响力，这也是四川大学艺术学科快速发展的重要举措与经验。
 一个具有当代性的艺术学院，不仅是培养艺术人才的机构，还应该而且必须是艺术研究与艺术创作的基地。培养高质量的艺术人才和生产出高质量的理论成果与创作成果是同等重要并且具有相辅相成的关系。四川大学艺术学院作为具有悠久历史和深厚人文传统的综合性大学中的艺术学院，始终将艺术的理论形态与实践形态的建设并重而为，一方面依托川大深厚的人文底蕴和多学科的优势，以艺术理论、美术学、设计艺术学三个艺术类一级学科博士点为轴心，拓展提升艺术研究与艺术创作广度与高度，在艺术学理论、艺术史、艺术批评与策划等方面形成了具有鲜明特色的研究方向与领域，推出了一批具有较高学术价值的研究成果。这些成果已经彰显出我们在中国传统与现当代艺术、区域艺术文化与当代批评、艺术创意与艺术产业理论研究方面形成了一定的优势与特色，成为了西南地区名副其实的艺术研究的高地和艺术史论与艺术批评人才培养的高地。与此同时，学院师生积极参与艺术创作与创意活动，一大批高质量高水平的艺术创作、艺术设计成果参加了高规格的艺术展演，或被社会采用。毫无疑问，川大艺术学院已成为我国西部艺术创作的重镇。
这部作品集及即将举办的《四川大学120周年校庆美术作品暨第二届海纳百川·学院内外艺术文献展》是近年来师生创作成果的一次展示，也是20年来川大艺术人在艺术创作态度、观念、价值取向上的一次视觉呈现。通过这部作品集和这个展览，我们似乎可以去触摸到延绵于20载并将继续流传下去的川大艺术学院的学术文脉，感受到川大艺术人执着恪守的学术品格以及追求的艺术理想。这种文脉、品格及理想我们可以概括为以下几个方面：
开放的视向、包容的气度：“海纳百川，有容乃大”，这是四川大学的校训，也是川大艺术人崇尚的学术品质与学术风范。在任何时候，艺术的发展都需要纳构力，更何况在这个全球化的时代。纳构力的前提是在拓展视野下的包容精神的确立。一个独立的艺术家需要广采博集，一个学院需要开放与包容氛围与气度。从这部作品集及展览我们可以看到从艺术家的聚集到作品的风格，川大校训不仅仅是书写在书本上的文字，镌刻在门楼上的装饰，而是内化于川大人心里的一种精神，外化于行为的一种态度。20年来，四川大学先后从四面八方聚集了一批知名的艺术家和艺术教育家，重新开启和推进川大的艺术教育和艺术学科建设的航程，在这个过程中又有更多的优秀青年艺术家和艺术理论家加盟到这个事业中来，构成了川大艺术学科强大的师资阵容。他们有不同的人生经历、专业背景和学术特长，当然更有不同的个性与气质，但是，他们为振兴繁荣川大以及四川的艺术事业这个共同的理想而来。事业与理想使大家成为一个同舟共济的共同体。这只前行的舟，有明确的方向与目标，但是这舟上的每个个体鲜活而不失个性。无须在此罗列一长串大家熟知的名家和青年俊杰的名字，翻开这部作品集，走进这个展场，我们就能感受到他们各自的修为与艺术个性。在这里，可以说呈现出了学院的艺术视向的多维、风格的多样性的基本品相；在这里，中国书画所蕴含的传统文脉与当代艺术潮流可以交融，写实主义的风貌与表现性艺术可以熔于一炉，艺术创意与应用价值并置互动。我们无须提倡什么主义，不顾此失彼，不囿于一家一派，不贴标签，不冠以名分。“海纳百川，有容乃大”就是我们崇尚的精神，就是力求的态度。我们曾经表达过也实际追求的是不同的声音、不同的风格、不同的艺术趣味、不同的艺术能量在川大这个艺术平台上都有释放呈现的空间。这种释放与呈现，不仅能成就每一个有艺术抱负与艺术理想的艺术家，也能使艺术学子得到更多的惠泽。以开放与包容的胸怀，激活创造的活力，拓展学生的视野，是我们过去、也是我们现在和将来一以贯之努力构建的学院的精神场域。这种精神漫溢在这部作品集和举办的这个展览的场域之中。
力求学术性与艺术性的统一：多元价值观的认同并不等于我们对平庸的承袭、对缺乏精神性的技术传导的默许与宽容。真正的艺术无不是人的本质力量的外化形式，是人对自然与生命、历史与现实、时间与空间的心灵感悟与体验的视觉呈现。艺术中无不凝聚着人自身对世界、对自己的理解认识与文化想象。川大艺术学院师生，置身于综合性大学的学术氛围之中，置身于当代艺术快速发展的语境之中，更加明了艺术的本真意义，更加清楚艺术发展到今天，“画地为牢”的疆界早已被打破，与其他学科有了一种更为深度的融合，或者说艺术的文化性和精神性特质更为凸显。艺术家首先是一个知识分子，是一个用艺术的语言与形式表达对世界看法与价值观的学者。在艺术创作实践中，在这些展出的艺术作品中我们看到川大艺术家们努力将艺术的实践形态与理论思考予以双重并重，凸现艺术的文化性与精神性，用独特的艺术语言抒写他们各自对传统、对自然、对现实、对生命的体悟与思考。他们没有将艺术视为技术与形式的把玩，也没有囿于单一的抒情式的视觉构建，而是极力地将艺术的形式语言与内在的观念和精神追求予以一种贴切的匹配及整合，使形式更有“意味”，使“意味”在形式中呈现。我们不必在此对每一位作者的作品作具体的评述，但是我相信观众在这部作品集中，在展览馆中，能从不同作者的作品及整体性的氛围中，能够感受到川大师生在艺术上总体的学术品味与价值追求。我们深信，技能技巧的改进，对传统技法的沿袭，对建立在共同视觉经验基础上的公共艺术语汇的掌握与传导不再是一个人是否能成为艺术家的关键所在，更不是一个学院的存在的意义所在。用独特的艺术表达（甚至是以对习以为常的艺术观念与技法颠覆）方式，传达对社会、人生和自然的感悟与认识，构建具有现实针对性、又具有超越性的诗意化的精神世界是艺术、特别是当代艺术重要的价值所在，也是评价艺术最重要的尺度。川大艺术人创作的过程就是他们追求人文价值的过程，是他们开启的一场场精神之旅。我们坚信，当今的“学院派”称谓绝不是一种技术与形式层面的标签，更不是象牙塔里的孤芳自赏式的矫情卖弄，而是在技术、形式语言背后折射出来的一种关涉人的存在意义与价值的视觉思考所蕴含的学术品格与精神文化性的力量。
呵护艺术个性与激发创作活力：学院，意味着对艺术教育规则的遵循，对艺术经验的提炼与提升。但是艺术与艺术教育最根本的规则就是对规则与规范的不断的质疑、挑战，乃至颠覆。循规蹈矩只能存在于手艺或技艺的传承中，艺术存在的最重要的价值与意义就在于对于艺术内部和外部现存规则、秩序的质疑与超越。质疑与超越的力量往往来自于个体心灵的独特感受与价值判断，来自于个体内在的不羁的想象力与创造力的充分发挥或者说激活。川大艺术学院力求宽松包容的学术氛围，不仅表现在对不同艺术流派、风格的包容吸纳上，也体现在对艺术家和艺术学子个性的充分尊重上。规则与规范仅仅是对岗位、对教学程序过程的一种技术层面的要求，而非是对艺术精神的规约。许多年来，艺术学院奉行这样一种观念：“只有个体的强大，才有强大的学院，每个个体是具体的，而学院是抽象的。”尊重并维护个体在艺术上的个性自由，是维护艺术尊严的前提，当个体被强行统摄于集体的整一性中，以规范性取代了个体性，这个集体的品行就必然僵滞了。艺术家个性的存在是塑造学院整体品格的前提。教师职责的担当并不是抑制艺术个性的理由。只有艺术个性的存在，担当的职责价值才能更好地凸现。在艺术学院这个聚落里，教师与学生的身份是明确的，而艺术家的个性也是鲜明的。打开这部艺术文献集，走进这个展览空间，可能会暂时忘掉创作者作为川大师生的统一身份，因为我们看到了一幅幅个性鲜明的作品，触摸到了一个个律动的心灵。不论采用何种媒材，运用怎样的技法，所有的作品，无不是托身于独特视觉经验中的苦心孤诣与自由表达。在这里，我们看到了一个由光与影、形与色、张与弛、实与虚、结构与质感、韵律与节奏所编织的丰富多彩的世界！在这个世界里，只有梦想，而没有尘世的法则；只有陌生，而没有似曾相识；只有特立独行，而没有随波逐流……在这里所呈现的是“和而不同”的艺术品质与价值取向，个体表达的自由使这个世界呈现多样的成色，而创作的激情与对精神性深度的追求则成为这个世界同一性品质。徜徉在这个艺术的天地里我们似乎跨越东方与西方、传统与现代、具象与抽象、审美形态与功能形态，游走于情感表现与观念呈现、隐逸情怀与当下热情、精神关注与现实关怀的交错空间中，通过熟悉的和陌生的形式，品尝到一顿精神化的视觉盛宴。然而，在我们眼睛看不到的地方，是万物与生命、大自然与人类、昨天与今天、历史与文化、故土与城市、大学与社会……在艺术家心中激起的回响，这需要我们用心去倾听。这顿精神化的视觉盛宴折射出的是学院对自由创造精神的恪守与奉行理念。
进入现代以来，艺术院校（教育）不仅为艺术的发展提供着延绵不断的人才资源和思想资源，而且也担当艺术拓展与创新的使命。学院内外的共生互动已经成为当今艺术发展最重要的动力。20年来，四川大学艺术学院不仅为社会输送了一大批优质的艺术有生力量，而且也源源不断地为社会注入艺术思想的活力与创造的激情。20年对于一个人来说是“初生牛犊”的年龄，对于一个学院来说正是一个“血气方刚的”时段。我们已用20年走过了许多老牌专门艺术院校半个世纪或更长时间还没有走完的路程，但是我们清楚我们还缺乏长期积淀之后的沉厚，离我们期待的理想状态还有很长的距离。但是，我们已经有了一段艰难而令人欣慰的经历，我们还有30年、50年，我们有无尽的年轮，在未来的路程中我们会更加沉厚起来，在延绵的艺术路途中，我们将会体验到更多的创造开拓的快乐，会给时代、社会、观众奉献更多视觉的盛宴与艺术的创作，因为我们有矢志不渝的艺术信念与激励我们继续前行的目标。
这部作品集与这个展览及整个20周年院庆活动，只不过是我们开启新里程的一种象征性的短暂的仪式。从这里，我们继续前行……

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