中秋祝福,并通告一则
目前中国联通及中国电信手机用户不受影响,移动用户如有需要,可使用了了座机对外沟通,因画廊主邓昭宇先生的手机号码也是中国移动,因此您有急事联络邓先生时,也可拨打以下座机号码,会有工作人员帮您转接。
028—87680690(三号馆)
028—87701870(一号馆&壹平方阅读)
不便之处还请谅解,祝您中秋愉快!
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为配合成都世纪城新会展中心召开重要会议的安保管控要求,毗邻新会展中心主展馆的了了·艺术传播机构1号馆、3号馆与壹平方阅读公益图书馆都将于7月20~24日放假5天,7月25日(下周一)上午10点起正常开放。假期内有艺术顾问轮值,可随时接受咨询。如有需要,您可通过邮箱、电话、微信平台等渠道联系我们。
7月25日当天,新会展中心(地铁世纪城站)附近依然有交通管制,停车不便,如您当天前来了了·艺术传播机构,请尽量选乘公共交通工具。
了了·环球店(位于成都天府大道北段1700号环球中心天堂洲际大饭店大堂)不受会议影响,仍于每天上午10点到晚上9点照常营业,周末无休。
感谢您对了了·艺术传播机构的关注与支持!
(题图为朱沙老师2016年油画新作《风景》,感兴趣的朋友可在微信平台对话页面输入“朱沙”,自动获取该艺术家的艺术简历与部分作品欣赏。在了了合作艺术家名单内的艺术家均可按此方式自主查询。)
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这是一个安静的展览,没有嘉宾,没有媒体,没有大排场,没有开幕式,只有很多朋友来看。
这是一个完整的展览,有前言,有主题;有作品,有文献;有结构,有空间。
这是一个让人坐下来看的展览,不过几张写生,几篇日记,一篇对谈,四个名字。
这个展览已经撤展,如每一个过去就不再重现的春天,风里来去,了无痕迹。
在天气已经热起来的仲夏月,“走过路过:写生展第一季”实体展览宣告闭展。这场展览对于看过的人来说是一场缘分。没看过的人,也不过是人生千万次错过中的一次罢了。走过路过,都是平常。
前 言
艺术起于写生,或者说,“写生”的动作早在“写生”概念发明前的几千年就已存在。以字面来理解,“写生”指的是摹写生物之态,人类在写生中研究自然,应物象形,在观察中得到关于生命的启示,追究人与环境共生的哲理,格物致知。
从忠于摹写对象的写生到抽离出原有线条和色彩进行重新创造、组合,艺术得以发展出全新的门类;从对真实生物的摹写到对幻想场景的表现,艺术的类型越来越丰富。写生是基础,而基础,并不意味着简单和低下。回到本源从新出发,无论科学和社会制度发展到何种程度,每一次反思都会有不同的收获。
在本次展览的四位画家中,余明老师的创作在具象基础上进行了视觉化的元素抽离和重组,乍看无序,细看却高度写实,是将写生“作品化”的典范。黄勤(四月)老师的写生最接近真实的本质,单张作品记述片段,连续的片段记录了一个有头有尾的时间段落,这些时间段落周而复始,从而构成生活。相比黄勤老师的线行叙事手法,张义文老师则将同一个主题反复描绘,以“数量”形成“力量”,单一作品中的浮光掠影在重复二十余次之后形成一个自有寓意的小天地。这种手法看似与写生无关,却是从物种聚落成群的自然序列中悟出的道理。而包更武老师的作品是时代之力的真实再现——上世纪初的留学生们刚刚从国外带回西方现代艺术的技法和观念,尚未普及就被战争打断,随后因政治需要,从“红光亮高大全”的宣传画成为国内艺术主流,随后“文革”再次截断了中国艺术的现代之路,但只有极少数人知道,无论50、60还是严峻的70年代,总有一些年轻人避开人群,以“写生”保留下最基础的绘画技法,直到80年代桎梏除去,现当代艺术在这些技法和训练的基础上蓬勃而出,才有了今日不输世界艺术发展脚步的局面。包更武老师更是当时接续文脉的无数年轻人中的一位,他的写生都来自七八十年代的老画,无论技法、主题还是风格,都是当时氛围的如实体现,是历史的标本。
这次写生展是了了的又一次尝试:我们试图抛开“艺术展”的概念束缚,从本源出发,梳理和展示“艺术”本身的发展脉络,下一次展览的主题是什么?会不会仍是“写生”?目前都不得而知。让展览和艺术一样顺势而为,自然生长,看它最终走向何方,个中自有意趣。做法是否值得,可谓见仁见智。
参展艺术家
(按姓氏音序排列)
包更武
1950年出生,武汉市人,毕业于武汉市教育学院艺术系油画班。2009年入川,现定居乐山市。武汉市美术家协会资深会员,四川嘉州画院特聘画师。
展览现场
参展作品
《NO:老·013远山在呼唤》18x13cm 1987年
《NO:老·014杨子江畔》21.5x14cm 1978年
《NO:老·020过道口》 30×16cm 1978年
《NO:老·022》24x23cm1974年
《NO:老·018冬日·正午》26x18.5cm 1979年
《NO:老·017》27x16.5cm1978年
《NO:老·003冬季》47x32cm 1984年
黄勤(四月)
1979年生于四川,现居乐山市夹江县易漕村。毕业于乐山师范学院美术系。自由职业画家,四川当代青年画院画家,低调艺术生活,自然旅行写生。从事油画棒和油画创作。
展览现场
参展作品
《写生系列-静物》50x30cm×13张 2015年 纸本油画
余明
1959年生于四川开江。
1986年毕业于四川美术学院美术教育专业,现为成都大学教师。
展览现场
参展作品
《荒野笔记》 100x80cm 2014年
《荒野笔记》100x100cm2014年
《荒野笔记》100x80cm2015年
《荒野笔记》 100x80cm 2014年
2012年11月21日,余明写生现场照
张义文
1965年出生于四川内江,于著名艺术家程丛林教授指导下研习油画硕士课程。在有关西藏的题材中确立自己的视觉,自己的绘画语言,自己的艺术坚持。
展览现场
参展作品
佛像写生系列 大图70×30cm,小图20×30cm/张
展厅还原
(摄于2016年6月30日)
7月2日~9日,青年艺术实验空间第四回展“粗暴现实:夏方作品展”将在此举办(您可在微信平台对话页面输入“粗暴现实”,获取展览简介和部分参展作品预览)。
“见影见形:写生作品展第二季”将于7月中旬开展,参展艺术家为黄润生、李猛、马伯龄和朱沙(您可在微信平台对话页输入艺术家姓名,自动获取艺术家简历和部分作品欣赏),敬请期待。
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青年艺术家推介系列展(二) & 了了·青年实验空间4
The Series Exhibition of Young Artists promotion(2) & LIAOLIAO·Young Art LabSpace 4
粗暴现实——夏方作品展
Violent reality——Exhibition of Xia Fang’s Works
策展人 Curator
廖上飞 Liao Shangfei
主办 Hosts
西华大学艺术学院 Schoolof Art,XiHua University
了了·艺术传播机构 LIAO LIAO Arts Dissemination Institution
展览时间 Duration
2016.07.02-07.09
开幕酒会 opening
2016.07.02 15:30
展览地点 Venue
成都市天府大道中段177号世纪城新会展中心天鹅湖花园22栋了了·艺术传播机构1楼
LIAOLIAO Arts Dissemination Institution, Tower22, Swan Lake Gardens, No.177, Mid-SectionTianfu Avenue, Chengdu
前 言
Preface
廖上飞
Liao Shangfei
夏方的“人群系列”作品起于对现实的关注。她将目光朝向一系列“热点事件”,这些事件通常是震惊世人但并没有引起各方重视或值得人类永远珍藏、纪念的。离中国人似乎很远但备受国际社会关注的难民危机,发生在中国各地的一系列震惊全球的事件成为她着重表现的对象。她的作品涉及受世界媒体关注的热点新闻、国内外发生的重大事情,如难民潮、暴力拆迁、警察维稳等。“人群系列”作品并非再现现实或亲近现实的结果,而是粗暴现实的结果。现实如此粗暴,粗暴的现实让颇具责任感的艺术家实在难忍,艺术家有限的暴露充其量是“粗暴”。显然,夏方并非用传统的写实主义的表现方法“记录事件”,而是通过当代绘画的方式“表现事件”。她的表现是主观能动的,“创作观念主要涉及对新闻图片的‘挪用’与形式上的‘转译’,在手法上侧重于后现代艺术范畴的‘挪用’与‘戏拟’,崇尚叙事的片断与偶然、无序与断裂,审美上追求现实与超现实在结合过程中呈现出的‘别扭’与荒诞”[1]。从互联网、报纸等传播媒介上“挪用”(选择)图片,然后将其“转译”到画布上——她不是机械复制,而是对其进行主观性处理,以达到“戏拟现实”的目的。现实如此粗暴,粗暴得极近荒诞。面对夏方的“人群系列”作品,相信你所意识到的比你所看到的真实。
Xia Fang’s “Thecrowd series” works are from attention to reality. Shehaslookedtowards a series of “hot events”, which usually shocked the world but did not cause the attention ofall social parts, and were not worth treasuring or commemorating. The refugeecrisis that is very far away from Chinese people butconcerned by theinternational community, a series of events that shocked the world occurred invarious parts of China all become the objects that she focused on. Her worksinvolves the hot news which focused by the world media, great things that happened at home and abroad, such as refugees,violent demolition,police stability maintenance, etc. “Thecrowd series” works is not the result of representingreality or closing to reality, but the result of exposing reality. Reality isso violent, violent reality made the responsible artists become intolerable.The limited exposure of artists is at best “brutal”. Obviously, Xia Fang did not “record events”by traditional realism method, but “representevents” by the way of contemporary paintings. Herexpression is subjective initiative, “creative conceptmainly relates to ‘misappropriation’ of news photos and ‘translation’ of forms, technically focuseson ‘misappropriation’ and ‘parody’ inpost-modern art, advocates of narrative fragments and accidental, disorder andfracture, aesthetically pursue of ‘awkward’ and ‘absurdity’represented in combination of reality and surreality”[[1]]. “Misappropriating” (selecting) photos from Internet, newspapers and the media, then “translating” them to the canvas—— she is not amechanical reproduction, but be subjective, so as to achieve the purposes of “parody reality”. Reality is so violent,violent was very close to absurd. Facing of Xia Fang’s “the crowd series”, it is believed that whatyou realized is much more real than what you see.
夏方笔下的“人群”只有“群”而没有“人”。“人”被抽象化、符号化、模糊化,我们看不到具体的“某一个人”,我们看到的是一广场一广场、一厅一厅、一船一船、一群一群、一团一团、一堆一堆剪影般的人,这些人要么游行、抗议,要么围观、欢呼,要么逃亡……经艺术家“转译”过后的一系列“事件现场”蕴藏着内在的激烈冲突,这种冲突与权力和权利相关。“人群系列”作品整体有一种“剧场”效果。有表演者就有看客,然而当局者迷旁观者未必清。表演和观看(围观)构成的权力和权利话语关系折射出当代政治意识形态的虚假性和荒诞性。被抽象化、符号化、模糊化的人群让人感受到一种貌似强大且正义的集体无意识。现实如此粗暴,暴力精于以正义的面目迷惑世人。貌似杂乱实际暗藏着序列的笔触强化了作品的内在张力。笔触与“人群”可谓完美一体,看似乱哄哄的人群实际受集体无意识的主宰。个体无意识并不可怕,可怕的是被世代规驯且至今潜伏于人类集体无意识中的野蛮、暴力欲求。黑与白可谓邪恶与正义的隐喻,始终处于对抗状态。黑白单色的确给人冷静和单纯的印象,但“人群系列”作品带给人更多的是“压抑感”。何以感觉压抑?那是因为黑和灰占了上风。在我看来,黑白单色的运用实际拉开了作品与现实的距离,达到了一种陌生化的效果。“人群系列”作品因之也具有了文献性和历史感。这样的绘画能促人深思,特别是能激发人反思自己身处其中的人性、社会现实,非常具有现实意义。
Xia Fang’s “population” is only “group” butnot “human”. “Human” is abstract, symbolic and blurred. We can not see specific “someone”, what we see are thousands ofsquares, halls, boats, groups of silhouettedpeople, who eitherto protest, or watch,cheer,fled……A series of “live events” that “translated”by the artist contained a fierce internal conflict that is relevant to powers andrights. “The crowd series” worksas a whole had a “theater” effect. Where there is a performer,there is a spectator. However involvers always get confused while outsiders cannot be more clear. The discourse relation between powers andrights that consisted by performance and viewing(watching), reflects the falsityand absurdity ofcontemporary political ideology. Abstract, symbolic and blurred peoplemade someone feel a sense of seemingly powerful and righteouscollective unconscious. Reality is so violent,violent is skillful in confusing people by justice. The brushwork that seemly messy but actually orderly,strengthened the internal tension of the work. Brushwork and “crowd” can be described as a perfection.Seemingly noisy crowd is actually dominated by the collective unconscious. Individualunconscious is not terrible, terrible is brutal and violent desires that has beenregulated and tamed by generationsand still lurked in the collective unconscious ofhumanity. Black and white, which can be described as metaphor of evil andjustice, are always in a state of confrontation. Monochrome gives youthe impression of calm and simple indeed, while “the crowd series” works bring people “a sense of oppression”. Why feeldepressed? That's because black and gray had prevailed.In my opinion, theapplication of monochrome actually had pulled works away from reality, and reachedan effect of defamiliarization. Therefore, “the crowd series” works also are documentary and historical. Such paintings canpromote people to ponder, especially inspire people to reflect on human natural and social reality inwhich they lived. There is a very practical significance.
二零一六年六月十五日于绵阳
June15, 2016 in Mianyang
[1]夏方:《论群体性事件:<人群系列>创作报告》,2016年。
Xia Fang: On mass events: areport of “the crowd series” works, 2016.
夏 方
简介
1993年生于江苏淮安
2016年毕业于西华大学艺术学院
个展
2016 粗暴现实——夏方作品展,了了·艺术传播机构,成都
群展
2015 “画意成都”美术作品年度展,四川省美术馆,成都
四川省、成都军区“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”美术作品展,四川省美术馆,成都
2014 四川省第七届新人新作美术展,四川省美术馆,成都
部分参展作品欣赏
《人群系列 · 二》 130cm×97cm 布面油画 2015年
《人群系列 · 四》 200cm×150cm 布面油画 2015年
《人群系列 · 五》 200cm×150cm 布面油画 2015年
《人群系列 · 六》 162cm×130cm 布面油画 2016年
《人群系列 · 十》 162cm×130cm 布面油画 2016年
《人群系列 · 十二》 130cm×97cm 布面油画 2016年
《人群系列 · 十三》 130cm×97cm 布面油画 2016年
《人群系列 · 十五》 162cm×130cm 布面油画 2016年
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