我对岩彩的探索发生了从早期对敦煌壁画的研究到对材料语言探索的转变。岩彩源于壁画，又发展于材料。岩彩独特的天然材料晶体特性，致使其有着得天独厚的材质美感。这样的自然条件促使我对天然材料的自然属性进行大量的实验与研究。人为的属性与自然的属性是相辅相成的，人为的痕迹多了必定削弱自然属性，反之亦然，故在创作时常在二者可控与不可控间的纠缠中来回摆动，至此寻找人与材料的结点是我一直在探寻的方向。

《生长》与《幻像》这两幅关于树的作品创作于2022年下半年，这一年我开始对自然界常见的“树”入迷。我常着迷于它的生命感、神秘感与曲折感。中国古代早期的绘画中表现树多以神话性的、象征性的、符号化的手法去描绘树的形象。如马王堆汉墓T型帛画中右上方就有扶桑树的符号描绘。树的形象以弯曲的线条缠绵，树梢有一轮红日，内部伫立着金乌，除此之外曲线状的树枝间还绘有八轮红日，这一形象的塑造与中国古代神话有关。扶桑是太阳神金乌的神树，其高数千丈，大二千余围，有着通天神的神秘隐喻。又如在敦煌壁画中关于树形象的描绘常常与佛教信仰紧密联系起来，创造了具有符号化、象征性的树的形象。

树所带给我的生命感、神秘感与岩彩天然矿石材料、有色砂岩有色土材料发生了潜意识的碰撞。岩彩画的材质来自于大自然，是亿万年地球运动产生的不同材质。这些材质是大自然的馈赠。它们如此的丰富，如此的灿烂，这些蕴含宇宙信息能量和生命密码的自然材质，给人以强大的视觉冲击力及与大自然沟通的想象空间。这两幅树系列的作品是基于此种思考而创作出来的。其中《生长》这幅岩彩作品，我将树枝以对称状的姿态向两端拉扯，以画面中心为能量场朝着两个方向向上生长。《幻像》这幅岩彩作品则相反，树枝朝中心逐渐汇聚产生一种似佛坛影像的幻觉。《无尽密林》这幅岩彩作品创作于2022年上半年。这幅作品可以看做是树系列作品的前阶段。蒲葵由类似于针状的裂片组成，我对其垂落带有冲击感的线条所吸引，遂创作了这幅作品。《城外城》系列作品是19年初创作的。我尝试通过对不同空间虚拟化的处理，把这些空间切割成平面碎片，再进行二次组合形成拼贴式的视觉效果。单看每一个部分它或许都是不完整的，但整体观看，它们又是贯穿一致的。

岩彩材料的自然属性能使得画面呈现出偶然性及不可控性，我希望将此种特性达到极致，以此来凸现画面的即兴与偶然。

一直以来，古代中国在艺术中所表现出的含蓄内敛，飘逸旷远的精神一直是我心中所向往的审美体验。我认为古中国那种讲求天人合一，道法自然的朴素哲学精神是更高阶的境界。传统的绘画作品，都是以描气韵而达传神为宗旨，力求作品以形写神，神形兼备。所以在我早期的系列作品中，借用了大量的传统绘画图示和元素，希望通过由表象形式的描白来更好的体会和传达传统绘画中那种东方审美精神。

文人石，是我现阶段系列作品中反复出现的元素之一。通过对文人石的表现，传达我在当下创作之中对传统的窥看，对当下的隐喻和对未来的遇见。

窥看:我们所生活的时代，是文化大变革与大融合的时代。在这个时代中， 来自自身文化艺术发展的需要和西方文化艺术的介入，都对我们所接收到的艺术 形式和艺术观念产生了极大 的影响。传统文化教育的缺 失，导致传统审美在当今主 流视野中的缺失。要拨开障 目的云雾，由内而外的生发 中国传统那种含蓄飘逸，复 杂又洗练的审美情趣，已经 很难。我试图通过从传统审美的表层形式(元素)入手， 来体察过去，触摸来自我们 基因中沉睡的东方审美内核。

隐喻:宇宙在不断的运 动和膨胀，时代亦是在不断 的变更发展。我的这个系列 作品中，文人石不仅仅只是 传统文化与审美的一个空泛 符号，我赋予它新的冠冕与华服，赋予它不同的境遇与角色，它是我灵与肉的一种鲜活隐喻，代替我直抒胸 臆，针砭时弊，是我和我的作品应和当下的存在。

遇见:“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，道器之间的人其最高追求谓之 “君子不器”。历史的过往辉煌与消亡也都是其必然，任何打着传统艺术形式旗帜 的绘画，都是形而下的，东西方皆是如此。我喜欢各个文化生发的灿烂艺术，这个系列作品不断的在尝试基因审美的苏醒生发，透过当下，延生到多元表象，通过作品，创造更丰富和共享的“载道之器”。

就当下的存在环境来讲，中国古人那种创作艺术的土壤和环境已经发生了天翻地覆的变化，对于我这个当下的艺术创作者而言，精神可以以一种抽象意识的形式存在在我的思维中，但创作更符合当下审美理念的作品更为重要，这也是先贤们所讲的“笔墨当随时代”的体现。因此在我早期系列创作进行了一个阶段后，我把创作的重心转移到了更客观的或者说更直接的去挖掘我自己内心想要的表达欲望上，追求艺术和自我表达的自由成了我当下创作最渴求的事情。

上世纪后半叶，嘻哈文化在音乐和绘画领域大行其道，涂鸦因艺术家和艺术创作行为的介入，也从最初粗鄙直白的表达转化为更高阶的艺术呈现，逐渐成为一种稳定的具有审美精神的艺术形式。这种自表现艺术而来，标榜自由的艺术形 式成为我当下表达自我审美趣味和艺术追求的桥梁。我认为是我内心对艺术自由表达的呼声在当下这个时间点契合了表现涂鸦的艺术理念，这种契合让我的创作诉求疯狂滋长，才让我的作品图示发生了巨大的并且和谐的变化，当下的作品，更加立体全面的表现了一个更真实的鲜活的完整的自己。

蓬勃的创作欲望引导我现在进行着大量的创作，这种状态会持续很久。从现阶段的作品而言，已经以最充分的姿态表达出了现阶段最充分的思考。在时间维度中审美追求是会发生变化的，这种变化不仅仅映射在集体的艺术思潮中，也映射在个体生命的艺术体验中。

我认为我的创作灵魂是独立的，在相对无意识的大量创作实践中，脱胎出属于自己的语言和风格也是必然。对我的艺术来讲表达高于创新，艺术创作是伴随一生的事，虽然人类的悲喜大抵相似，但独立的灵魂各不相同，在这样的立场上，一切未来可期。

就目前而言，自由是我最由衷的渴望。面对莫名的枷锁与束缚而模糊了自由的样貌，停滞了对自由的追求，那便是艺术的死亡。在面对画布的时候，若能将宏观的立体的自己借缤纷的色彩华美的结构囿于方寸，那便是我的艺术。